Angelo Pettazzi è laureato in fisica e scienze informatiche. È un esperto professionista dei media interattivi. Ha lavorato in dipartimenti tecnici televisivi di grandi network specializzandosi sulle tecnologie digitali e in particolare sulla TV interattiva.
Cinepresa digitale 6K di nuova generazione con schermo regolabile, batteria più grande e viewfinder opzionale.
Blackmagic Design ha annunciato Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K G2, il modello di nuova generazione della Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K. Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K G2 offre uno schermo touch regolabile per facilitare le inquadrature, una batteria più grande per riprendere a lungo senza cambiarla o ricaricarla, e compatibilità con un viewfinder elettronico opzionale. Vanta la nuova scienza del colore Blackmagic di quinta generazione e lo stesso apprezzato sensore HDR Super 35 con 13 stop di gamma dinamica, doppio ISO nativo e attacco obiettivo EF del modello precedente.
Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K è disponibile ora a US$1.995 dai rivenditori Blackmagic Design in tutto il mondo.
Blackmagic Pocket Cinema Camera racchiude una quantità incredibile di funzioni ad alta prestazione per il cinema digitale in un design elegante, miniaturizzato e maneggevole. Realizzata con un composto leggero in fibra di carbonio e policarbonato, ha un’impugnatura multifunzione con i controlli di registrazione, ISO, WB e angolo dell’otturatore a portata di mano. In quanto cinepresa digitale avanzata, il sensore è stato progettato per ridurre il rumore termico, fornendo ombre definite e un ISO più alto. Inoltre l’ampio display LCD da 5 pollici consente una messa a fuoco perfetta nelle risoluzioni 4K e 6K.
Munita di un sensore Super 35 da 6144 x 3456 e di un attacco obiettivo EF, Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K G2 permette di usare i grandi obiettivi fotografici EF per ottenere immagini cinematografiche a bassa profondità di campo, con sfondi sfocati creativi e straordinari effetti bokeh.
Basato sulle più recenti tecnologie, Blackmagic OS è l’intuitivo e user-friendly sistema operativo della camera. Per cambiare le impostazioni, inserire i metadati e controllare lo stato della registrazione basta toccare o sfogliare con il dito sul touchscreen. Il controllo delle funzioni avanzate della camera è completo, e include messa a fuoco ed esposizione con strumenti a schermo, LUT 3D, HDR, inserimento dei metadati, timecode e impostazioni Blackmagic RAW.
Sotto la luce diretta del sole così come in condizioni di scarsa illuminazione, i 13 stop di gamma dinamica e il doppio ISO nativo fino a 25600 generano magnifiche immagini a basso rumore. I modelli 6K integrano un sensore Super 35 più grande per girare con una profondità di campo ridotta e obiettivi anamorfici. Tutti i modelli raggiungono i 60 fps, e 120 fps in modalità finestra. Grazie a uno straordinario sensore e alla scienza del colore Blackmagic si ha a disposizione la stessa tecnologia dell’immagine delle più costose cineprese digitali.
Blackmagic Pocket Cinema Camera offre un ampio e luminoso touchscreen 5 pollici che facilita inquadratura e messa a fuoco. Tra le informazioni in sovraimpressione figurano stato e parametri di registrazione, istogramma, focus peaking, livelli audio e guide di inquadratura. L’avanzato schermo LCD di Pocket Cinema Camera 6K G2 è inclinabile verso alto e il basso per monitorare da qualsiasi angolazione.
Con la stessa scienza del colore di quinta generazione di URSA Mini Pro 12K, la nuova Pocket Cinema Camera 6K G2 eleva ulteriormente la qualità delle immagini con tonalità della pelle impeccabili e colori fedeli in ogni ripresa. La complessa curva di gamma a 12 bit è stata sviluppata per catturare una maggiore quantità di dati nelle luci e nelle ombre, per immagini spettacolari. La scienza del colore gestisce anche parte dell’intricata elaborazione dell’immagine Blackmagic RAW, conservando i dati del colore e della gamma dinamica del sensore nei metadati, accessibili in post-produzione.
I modelli Pocket Cinema Camera 6K sono compatibili con un viewfinder opzionale per effettuare riprese in esterno e a mano con facilità e precisione. Il viewfinder ha un display OLED 1280 x 960 a colori di alta qualità e un sensore di prossimità con lente in vetro a quattro elementi di incredibile precisione e regolazione della messa a fuoco da -4 a +4. Grazie alla stella Siemens digitale interna è possibile impostare la messa a fuoco perfetta. Offre anche l’opzione di visualizzare una serie di informazioni essenziali, per esempio le guide di inquadratura. Pocket Cinema Camera Pro EVF si collega facilmente mediante l’apposito connettore. Il viewfinder ha una rotazione di 70 gradi e quattro tipi di oculare per l’occhio destro e l’occhio sinistro.
Entrambi i modelli Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K si avvalgono di batterie NP-F570 più grandi per riprendere a lungo senza doverle cambiare o ricaricare. Grazie al sistema di blocco del connettore DC non c’è motivo di preoccuparsi che la camera si spenga durante le riprese. Inoltre il cavo AC in dotazione alimenta la camera e contemporaneamente ricarica la batteria. Inoltre la porta di espansione USB-C consente di ricaricare la batteria con caricabatteria portatili, caricatori per smartphone o laptop. E con l’impugnatura opzionale per batteria si possono aggiungere altre batterie per estendere significativamente l’autonomia della camera e filmare tutto il giorno.
Tutti i modelli Pocket Cinema Camera hanno in dotazione la versione completa di DaVinci Resolve Studio, lo stesso software utilizzato a Hollywood per realizzare film, serie TV, spot pubblicitari e non solo. DaVinci Resolve comprende una pagina chiamata Cut che fornisce strumenti di montaggio intelligenti e funzioni innovative per trovare i filmati, montarli e pubblicarli velocemente. Il software vanta i rinomati strumenti DaVinci per realizzare montaggio professionale, correzione colore avanzata, post audio ed effetti visivi all’interno di una sola applicazione.
“Dopo il lancio di Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K Pro, gli utenti ci hanno chiesto di aggiungere altre funzioni al modello 6K”, ha dichiarato Grant Petty, AD di Blackmagic Design. “Siamo riusciti a ottimizzare l’efficienza di fabbricazione e pertanto ora possiamo lanciare questo nuovo modello 6K caratterizzato da un touchscreen LCD regolabile, batteria a lunga durata, compatibilità con il viewfinder OLED opzionale e menù aggiornati. Siamo felicissimi di aggiungere queste funzioni tanto apprezzate dagli utenti!”.
Caratteristiche di Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K G2
Design in composto di fibra di carbonio e policarbonato
Sensore 6144 x 3456 con 13 stop di gamma dinamica e doppio ISO nativo fino a 25600
Compatibile con una vasta gamma di comuni obiettivi EF
ISO 25600 per prestazioni elevate in condizioni di scarsa illuminazione
Formati di file aperti compatibili con i comuni software
Schermo LCD regolabile
Scienza del colore Blackmagic di quinta generazione
Compatibile con Blackmagic Pocket Cinema Camera Pro EVF (opzionale)
Ingressi XLR mini professionali con alimentazione phantom 48 volt
Batteria NP-F570 più grande; compatibile con Blackmagic Pocket Camera Battery Pro Grip (opzionale)
Include la versione completa di DaVinci Resolve Studio per la post-produzione.
Disponibilità e prezzo
Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K G2 è disponibile ora a US$1.995, imposte locali escluse, dai rivenditori Blackmagic Design in tutto il mondo.
La RAI rinnova le tecnologie di archiviazione con un occhio attento verso i consumi per la salvaguardia del Pianeta.
Il recente accordo per la fornitura di Avid che sta rinnovando il sistema di archiviazione in RAI, permetterà, a lavori ultimati, una riduzione del consumo di energia del 60%.
Questa è la stima del risparmio energetico che Rai e Avid hanno valutato quando il sistema di storage Nexis di Avid sarà completamente installato.
Avid e RAI collaborano strettamente da molti anni e oltre alle varie suite di Editing fornite da Avid, la collaborazione ha visto l’utilizzazione per la prima volta dell’emittente italiana del software Interplay per il TG2 fin dal 2012.
Poi nel 2014, per l’aggiornamento dei servizi giornalistici del TG1 e del TG2, la RAI si è nuovamente rivolta ad Avid per installare la piattaforma MediaCentral.
Oltre a MediaCentral, circa 500 giornalisti, nelle cinque redazioni nazionali della RAI, utilizzeranno il software di editing video Media Composer di Avid e i sistemi di archiviazione Nexis di Avid.
Fabio Digiglio, project manager, news e sistemi di produzione della RAI ha detto:
“Abbiamo deciso di rinnovare il nostro accordo con Avid per sostituire le nosgtfre infrastrutture di archiviazione perché non più al passo con le esigenze attuali. Abbiamo anche dovuto migrare i nostri sistemi di redazione dalla vecchia Interplay/MediaCentral alla nuova piattaforma MediaCentral Cloud UX, che ci permette di operare in un ambiente totalmente virtuale,”
Digiglio ha poi aggiunto:
“Uno degli obiettivi di cui siamo più orgogliosi è la sostenibilità del progetto”, aggiunge. “Ci stiamo spostando da più di 200 server a meno di 30 host di virtualizzazione. Al completamento del progetto, stimiamo una riduzione del 60 per cento del consumo di energia”. La decisione di RAI di spostare il suo spazio di archiviazione su Nexis e gli aggiornamenti di Media Composer e MediaCentral offre all’emittente una gamma completa di nuove funzionalità, afferma Raul Alba di Avid.
“Avid Nexis sta contribuendo in modo significativo a ridurre l’impatto del consumo fisico sui costi di raffreddamento”, spiega. “Per quanto riguarda le funzionalità, si tratta di uno storage definito dal software, quindi offre molta flessibilità in termini di modalità di gestione e del livello di protezione per i media archiviati. Inoltre, il nuovo sistema di gestione offre molti strumenti di collaborazione, come la possibilità di accesso da parte dei redattori alla gestione e la modifica degli articoli. “In aggiunta, il cambio di generazione dello storage ha significativamente aumentato l’efficienza in termini di facilità di manutenzione, occupazione dello spazio rack nei nostri data center e consumo energetico”, aggiunge Digiglio. “Il minor costo per TB e il miglior rapporto capacità/dimensione fisica ci hanno permesso di migrare tutti i contenuti multimediali su Nexis online anziché su nearline (stiamo parlando di oltre 40.000 ore di XDCAM HD).”
Il passaggio a Nexis è avvenuto negli ultimi 12 mesi, con il team che ha completato la migrazione dei dati dal vecchio storage nearline solo poche settimane fa.
L’aggiornamento del software con MediaCentral e Media Composer dovrebbe essere completato nel 2023.
Marcello Dellepiane, presidente e CEO di MediaPower ci racconta l’espansione della sua Azienda che sta raccogliendo ampi consensi dal mercato internazionale.
Mediapower ha sede centrale a Genova ed è attiva con uffici internazionali nel sud della Francia, una filiale in Qatar, nelle Filippine e Hong Kong per l’area APAC, e una nel New Hampshire in USA.
Nel marzo 2022 ha inaugurato anche nuovi uffici a Milano/Cologno Monzese per essere ancora più presente nell’area del Nord Italia denominata la “Cittadella della TV”.
MediaPower è un nome molto noto a livello internazionale in qualità di azienda di trentennale esperienza e di elevatissima qualità di prodotti e soluzioni per il mondo broadcast e non solo.
La Giunta regionale ha preso atto della Scheda relativa al Bando per l’erogazione di contributi alle imprese titolari di emittenti televisive locali per investimenti in tecnologie innovative.
L’intervento è finalizzato a sostenere gli investimenti innovativi delle imprese titolari di emittenti televisive locali volti al passaggio alla tv digitale terrestre di nuova generazione. Tali investimenti sono resi necessari, in particolare, dalla liberazione della banda dei 700 MHz.
Anche in Molise, il comparto televisivo locale è interessato dalle evoluzioni tecnologiche ed è chiamato, obbligatoriamente, ad adeguarsi mediante investimenti tecnici volti ad adattare alla nuova tecnologia i sistemi di messa in onda e di gestione del segnale.
L’esigenza di tali investimenti ricade su un comparto che ha subito un notevole impatto degli effetti indotti dall’emergenza sanitaria Covid 19; infatti, a fronte di un crescente impegno del comparto per il ruolo fondamentale della comunicazione durante tutto il periodo, le aziende hanno subito una notevole riduzione di fatturato derivante sostanzialmente dalla riduzione degli introiti pubblicitari. L’investimento che si trovano a dover affrontare rischia di danneggiare un comparto che riveste contorni di carattere prevalentemente sociale nel garantire l’adeguata copertura informativa del territorio, consentendo alla popolazione di fruire di un’informazione secondo i principi del pluralismo, della diversità culturale e della valorizzazione delle realtà locali.
Il Bando ha una dotazione finanziaria complessiva pari a euro 2.000.000,00 (duemilioni/00), a valere sulle risorse del Piano Sviluppo e Coesione della Regione Molise, Area tematica “Competitività Imprese” – Settore di intervento “Industria e
Servizi”.
È possibile l’assegnazione di risorse aggiuntive nel caso di ulteriore futura disponibilità finanziaria.
Seguirà emanazione Bando.
La Leading Technologies, insieme alla Lucky Music, Disc to Disc, e la supervisione tecnica di Donato Masci, CEO &Acoustic Designer dello Studio Sound Service, ha progettato e realizzato la prima reference room Dolby Atmos in Italia con la Serie 7 di JBL Professional.
Al progetto ha collaborato anche la squadra della JBL che dagli Stati Uniti ha indicato le linee guida da seguire nella realizzazione dell’impianto.
Il committente della reference room è Disc to Disc, la nota la società di post-produzione audio.
In occasione della presentazione di quest’ultimo gioiello tecnologico di Disc to Disc, abbiamo incontrato i responsabili di Leading Technologies, insieme al Partner & Sound Designer di Disc to Disc, Antonio D’Ambrosio, accompagnato dal presidente di Lucky Music Network Mauro De Nadai.
Insieme ci hanno accompagnato in un viaggio verso l’audio immersivo offerto da Dolby Atmos.
Installata per la prima volta nel giugno 2012 al Dolby Theatre di Hollywood in California per la premiere del film Pixar Ribelle – The Brave, questa tecnologia incontra oggi la qualità del suono leggendario che solo brand come JBL Professional e Crown possono garantire. Tra i prodotti utilizzati per allestire la reference room di Disc to Disc troviamo otto Monitor a 2 vie da 5″ LSR705i, tre Monitor a due vie da 8″ LSR708i edun subwoofer da cinema 4645C di JBL Professional.
JBL 4645C
Subwoofer cinema 1×18″ Approved by Lucasfilm
A completare la sala possiamo trovare gli amplificatori Crown DCI 2|600, DCI 4|600 e due amplificatori da installazione ad alte prestazioni DCI 4|300.
CROWN DCI 2|600
Amplificatore 2×600 W/4 Ohm, 70/100 V
CROWN DCI 4|600
Amplificatore 4×600 W/4 Ohm, 70/100 V
CROWN DCI 4|300
Amplificatore 4×300 W/4 Ohm, 70/100 V
Ecco l’intervista ad Antonio D’Ambrosio Partner & Sound Designer di Disc to Disc:
Come nasce Disc to Disc:
“Disc to Disc nasce vent’anni fa come uno studio di registrazione per poi diventare, in seguito, una casa di produzione audio. Qual è la differenza? Le case di produzione audio sono quelle che lavorano nei propri studi e lavorano sulle proprie produzioni, mentre, gli studi di registrazione lavorano per conto di terzi.
Abbiamo sempre trattato le nostre produzioni per il settore della discografia, il nostro primo amore, per poi aprire i nostri orizzonti ed espanderci anche al settore pubblicitario e cinematografico, in particolare, per produzioni che raccontano storie.
Ci siamo sempre posti come dei partner nei confronti dei nostri clienti perché il nostro DNA ci spinge a non essere semplici fornitori, infatti, siamo guidati dalla volontà di creare un prodotto che contenga nitidamente la nostra impronta.
Nel settore discografico qualsiasi musicista o produttore tende a mettere del proprio in una produzione e noi, con questo tipo di attitudine, abbiamo deciso di adattare questo sistema in un lavoro prettamente tecnico: incisione, produzione, pulizia del suono e dei dialoghi e tutti gli altri aspetti li abbiamo sempre affrontati con la tipica mentalità del musicista.”
Perchè è importante il passaggio a Dolby Atmos?
“Ritengo sia importante aver adottato Dolby Atmos perché, innanzitutto, è un sistema che è facile ed intuitivo: in questo modo il file audio si adatta al device, e non viceversa. Quel che ne consegue è che se, per esempio, anni fa volevi sentire un audio in suono surround 5.1 dovevi avere uno studio dotato di casse fisiche 5.1.
Oggi, invece, il protocollo Atmos permette di poter ascoltare ed essere immerso all’interno del suono a prescindere da quale device tu abbia a disposizione. Si può affermare che Dolby Atmos è un audio facile perché portatilee per utilizzarlo occorre, quindi, uno studio come questo con diffusori discreti che permettano al fonico di riprodurre perfettamente tutto quello che vuole trasmettere all’ascoltatore finale. E’ fondamentale capire che il 90% dell’utilizzo di questo tipo di sistema avverrà su cuffie, tablet, laptop e tutti quei device che non hanno questo tipo di diffusori ma che permettono comunque un ascolto assolutamente pulito.
Perché per Disc to Disc è importante adottare Dolby Atmos?
E’ fondamentale per noi in qualità di casa di produzione perché in futuro ci saranno sempre più storie da raccontare e ognuno di noi racconta una storia.”
Perchè avete scelto i prodotti JBL Professional?
“La scelta è ricaduta su JBL Professional soprattutto perché è un marchio al quale sono affezionato, dotato di un’effettiva solidità e della capacità di poter essere totalmente affidabile nel tempo.
Inoltre, la Serie 7 di JBL Professional è perfetta perché le nostre sale hanno tutte bisogno di avere una certa flessibilità: oggi possiamo masterizzare o mixare un album in Dolby Atmos ma, domani, potremmo aver bisogno di realizzare un mix per un film. In entrambi i casi occorre un ascolto che sia preciso e affidabile per tutte le nostre necessità.
JBL, nel tempo, è sempre stato un marchio che si è distinto proprio per la sua solidità, affidabilità e fedeltà che attraversano tutti gli ambiti: dal musicale fino ad arrivare al cinema.
Se dovessi utilizzare un unico aggettivo per descrivere JBL sarebbe, sicuramente, “facile”.
Abbiamo cercato di scegliere gli strumenti più pratici da poter usare per queste sale.
Com’è cambiato il vostro workflow con il passaggio a Dolby Atmos?
“Non c’è nessuna differenza a livello di workflow. Quello che è cambiato radicalmente è il fatto di essere consapevoli di avere un ascolto affidabile, in quanto, il mix in Dolby Atmos non è possibile crearlo ovunque poiché sono talmente tanti diffusori chiamati in causa che ti devono dare una serie precisa di risposte in frequenza che, pertanto, occorre comunque avere un ambiente molto controllato per lavorare a certi livelli”
Cosa rappresenta per te l’opportunità di avere una sala reference certificata Dolby Atmos?
“Questa è una sala a Dolby atmos certificata. Abbiamo lavorato attraverso il nostro progettista, Donato Masci, e direttamente insieme a Dolby Londra per creare una sala che rispondesse a tutte le caratteristiche ottimali che richiedeva Dolby per poterla certificare.
Per questa ragione, oltre ad installare dei ‘signori diffusori’ abbiamo cercato di curare al massimo l’acustica, la disposizione nello spazio ed il punto di fuoco di ascolto di questa sala fino nei minimi dettagli, seguendo puntualmente tutte le richieste di Dolby Atmos.
Oltre ad essere certificata, questa è una reference room con tutte le caratteristiche per essere in grado di poter dare un riscontro effettivo su tutti i mix. E’ una reference room perché è stata realizzata seguendo tutti i crismi dettati da Dolby.”
Quanto è importante questa novità per il panorama italiano?
“Per una questione di expertise, l’audio realizzato per il cinema è storicamente sempre stato legato a Roma. Infatti, nella Capitale vi è Cinecittà ed è dove è nata la storia del cinema e del doppiaggio.
Dal canto suo Milano si è trovata ad essere uno dei più grossi set d’Europa dove si effettuano Shooting tutti i giorni e dove si girano film e Serie TV, con tutte le infrastrutture dove si può produrre a livello visuale un film, ma senza nemmeno una sala mix che fosse collocata nel centro di Milano e che fosse facile da raggiungere.
Si potrebbe dire che aver creato una sala in grado di rispondere alle esigenze dei professionisti, dei migliori fonici e dei montatori del suono che ci sono a Roma: questo è un evento quasi epocale ed è un primato che siamo contenti di condividere con JBL Professional.”
L’intervista riprende con l’analisi del Presidente di Lucky Music Network, Mauro De Nadai, il quale, ha voluto soffermarsi su come è mutato il ruolo del rivenditore negli ultimi anni:
“Il ruolo del rivenditore nell’ambito professionale è profondamente cambiato negli ultimi trent’anni perché, con l’avvento di macchine dal costo decisamente più contenuto, la figura del dealer comincia ad attrarre clienti professionali a tutti i livelli.
Da quel momento in poi, in particolar modo per quanto riguarda il rivenditore che si occupa di audio professionale, ha dovuto coltivare conoscenze profonde all’interno del settore perché il cliente non sempre conosce tutti i prodotti proposti dal mercato, per ciò, a volte si riesce ad indirizzare la persona non più in funzione delle vendite che vogliamo fare mai in funzione di quelle che sono le reali esigenze del cliente”
Sempre Mauro De Nadai è tornato a parlare dell’audio immersivo illustrando quali obiettivi può raggiungere Dolby Atmos, nello specifico, all’interno del mercato italiano:
“Ormai lo streaming, l’incapacità di vendere dischi fisici ed i budget più contenuti comportavano un progressivo appiattimento della qualità che, secondo me, i sistemi Atmos sono in grado di rilanciare perché occorre una vasta conoscenza della materia che non è detto che una persona può facilmente imparare a casa da solo e, inoltre, servono persone preparate con locali predisposti e tutta una serie di fattori che danno sicuramente slancio al settore e anche agli operatori del settore”
Ringraziamo Disc to Disc, Lucky Music, JBL Professional e Leading Technology perché hanno saputo distinguersi in termini di qualità e di raggiungimento di eccellenza tecnologica. Hanno saputo realizzare, anche grazie alla passione, un impianto che sa restituire le emozioni che derivano da atmosfere sonore immersive.
EVS PRESENTA LE ULTIME NOVITÀ IN MR TELECOM & BROADCAST SERVICES
L’occasione in cui Massimo Riva ha presentato alla stampa e ai propri clienti l’accordo che lo vede come Channel Partner con EVS, è stata l’occasione per mostrare, su un mezzo appositamente attrezzato, le ultime novità della casa belga, leader per le tecnologie di produzione broadcast. La sede di MR Telecom di Via dell’Industria, 17, Torre d’Isola PV
Le tecnologie EVS che la MR Telecom gestirà per il mercato italiano sono:
Ecco le linee di prodotto che MR gestirà per conto di EVS:
– Cerebrum (Broadcast control and monitoring systems), – Neuron (Modular glue for IP infrastructures) – Synapse (Modular real tine video and audio processing)
– Strada (Turnkey SDI/IP routing solution);
L’Open House è stata comunque l’occasione per mostrare agli interessati una overview a 360° della produzione EVS.
Ecco alcuni dei prodotti presentati:
MediaInfra Infrastructure management and processing
Controlla ed elabora tutti i tuoi flussi di lavoro multimediali.
Le soluzioni MediaInfra di EVS offrono controllo, monitoraggio, conversione ed elaborazione in tempo reale altamente avanzati per infrastrutture di trasmissione SDI, IP e ibride. Scelte da emittenti, operatori di rete e fornitori di servizi in tutto il mondo, e composte dalle linee di prodotti Cerebrum, Neuron e Synapse, le collaudate soluzioni MediaInfra di EVS sono state progettate per rendere qualsiasi ambiente di trasmissione affidabile, flessibile e di facile manutenzione.
Cerebrum Broadcast control and monitoring system
Cerebrum offre il controllo sulle operazioni di trasmissione più critiche. Accessibili tramite un’unica applicazione, le interfacce potenti e altamente personalizzabili del sistema consentono di controllare, configurare e monitorare qualsiasi ambiente di trasmissione nel modo desiderato. Cerebrum è progettato per essere robusto sia nelle piccole che nelle grandi infrastrutture e adattato per SDI e IP, offrendoti una soluzione scalabile pronta per le operazioni di oggi e di domani.
VIA Xsquare Gestione centralizzata del flusso di lavoro multimediale
VIA Xsquare fornisce un unico punto di ingresso per i team di produzione per trasformare, coordinare e monitorare i file multimediali mentre si spostano attraverso il flusso di lavoro dal vivo dall’acquisizione allo storage condiviso e alla distribuzione. LSM-VIA Sistema di replay e highlights dal vivo
Semplifica tutte le operazioni di riproduzione al rallentatore dal vivo per una trasmissione avvincente. Progettato in stretta collaborazione con la comunità di operatori SVE, LSM-VIA offre usabilità, flessibilità, velocità e controllo senza precedenti per tutte le operazioni live. Lavorando insieme ai server XT-VIA e XT-GO e interagendo perfettamente con tutti gli altri prodotti VIA, la nuova soluzione di riproduzione e evidenziazione apre nuovi entusiasmanti flussi di lavoro e fornisce un accesso più rapido e diretto a tutti i contenuti della rete. E con la connettività IP completa e la tecnologia software-defined integrata, LSM-VIA assicura di essere pronto ad affrontare tutte le future aspettative di produzione dal vivo.
Insieme a queste EVS ha presentato anche altre novità.
Con l’occasione MR TELECOM & BROADCAST SERVICES ha mostrato anche i propri prodotti e servizi che da oltre 2’0 anni la qualificano come Società di consulenza e supporto tecnologico per il mercato broadcast.
Negli anni MR Telecom & Broadcast Services è diventata nota come un solution provider per sistemi professionali nel mercato Broadcast e Telco, altamente specializzata in Video-Audio-IPTV-RF, nelle aree di compressione, satellite, terrestre, misura, monitoraggio e trasmissione.
Il “Virtual Set” è l’ultima frontiera artistica e tecnologica del cinema e della televisione. Negli studi della ON AIR l’abbiamo visto all’opera e parlato con i protagonisti di questa affascinante tecnologia.
Circa venti anni fa, durante una conferenza tenuta a Cinecittà ebbi modo di parlare con Pasquale Squitieri, il noto regista de “Il prefetto di ferro “ e “Corleone”. Si ragionava sul futuro del cinema alla luce delle nuove tecnologie. Ricordo perfettamente le sue parole:
“Verrà il giorno in cui i personaggi al cinema saranno per lo più sintetici, creati al computer. E al computer saranno create scene che oggi sono inimmaginabili.”
Aveva ragione. Oggi grazie alla tecnologia è possibile creare personaggi e mondi virtuali che si muovono in modo naturale e che possono interagire con personaggi reali.
Questo è il “Fantastico” e allo stesso tempo “Reale” mondo del virtual set.
Abbiamo avuto l’occasione di essere presenti sul set del programma televisivo “Zero” prodotto negli studi della società ON AIR e diretto da Elia Castangia. Zero è stato realizzato intorno alla tecnologia di virtual set fornita da Video Progetti che ha colto l’occasione per invitare circa un centinaio di Aziende ad una sorta di Show dal vivo per presentare le caratteristiche tecniche e funzionali della nuova installazione.
Alessandro Betti e Paolo Labati sul set di Zero, il programma comico andato in onda su Rai 2
Ecco le voci di alcuni protagonisti:
FRANCESCO STRUZZI DIRETTORE COMMERCIALE VIDEO PROGETTI
Francesco com’è iniziata l’avventura per realizzare questo evento in ON AIR in un momento tra l’altro particolare?
Si, è un momento sicuramente molto particolare dopo due anni di pandemia in cui non è stato possibile organizzare eventi come questo.
È stata un’occasione per rivedere tanti amici e tanti clienti di Video Progetti.
Abbiamo avuto una presenza in due giorni di oltre 100 clienti che sono intervenuti negli studi di ON AIR per assistere a qualcosa di veramente innovativo: l’introduzione delle tecnologie ICT in un contesto broadcast e non solo, perché questa soluzione offre opportunità utilizzabili da tutti coloro che vogliono creare contenuti di grande qualità impiegando le tecnologie virtuali con tutte le loro potenzialità creative.
Voi di Video Progetti siete system integrator e dealer di importanti marchi che operano nel settore broadcast. Il risultato che avete ottenuto in questa installazione però, va oltre la system integration. Qui non basta installare un black box, occorre fornire un particolare supporto al cliente. Cosa avete fatto per arrivare al punto di qualificarvi per questo tipo di tecnologia?
Questo è un punto molto importante. Qui siamo davanti a un risultato finale che deriva dall’utilizzo di numerosissime tecnologie. Abbiamo dovuto mettere insieme Ledwall, telecamere, speciali sensori montati sulle telecamere, abbiamo dei potenti strumenti software come Unreal, altri tools come ad esempio disguise che offre strumenti software per la progettazione, visualizzazione e realizzazione di show e anche soluzioni hardware per la loro esecuzione.
Video Progetti non si limita a proporre il box ma affianca il cliente perché possa padroneggiare la tecnologia in tutti gli aspetti che gli consentiranno di trarre il massimo e quindi un profittevole ritorno dei suoi investimenti.
Questo è un mondo nuovo, per questo come Video Progetti, abbiamo fatto un lungo studio e un percorso di analisi che ci ha permesso di selezionare le migliori tecnologie sul mercato e acquisire il know how necessario per padroneggiarle.
Abbiamo per questo creato un team dedicato di specialisti con competenze orizzontali sulle varie tecnologie. Dato che era impossibile trovare una risorsa con tutte le competenze da integrare, abbiamo messo a punto un team di tre persone a forte vocazione tecnica più una persona che si occupa del business development che ricopre un ruolo commerciale e si affianca al cliente per trovare le migliori soluzioni per le sue esigenze.
Francesco Struzzi Direttore Commerciale Video Progetti
Altre particolari strategie per andare sul mercato con questo tipo di soluzione?
È un mercato molto ampio quindi non è solamente il mercato broadcast, tradizionale focus di Video Progetti. Queste soluzioni possono essere adottate su tanti diversi mercati e abbiamo scelto un prodotto che ci aiuta proprio ad approcciare tutti questi diversi
mercati con un’unica soluzione. Parlo di disguise che può essere utilizzato nel mercato del live event, nel mercato broadcast, nella post produzione, in pubblicità e in cinematografia.
SIMONE NOBILI BUSINESS DEVELOPMENT VIDEO PROGETTI
Simone, per quali ragioni oggi le Aziende di produzione e non solo, dovrebbero investire nelle tecnologie di Virtual Production?
Le tecnologie di Virtual Production offrono innegabilmente efficienze tecniche e strategiche. A questo si aggiungono anche numerosi vantaggi in termini di risparmio sui costi e azzeramento delle fasi tra pre-produzione e post-produzione.
Quali sono i vantaggi del Virtual Production rispetto alla produzione tradizionale?
I vantaggi maggiori si possono riassumere in 7 punti chiave:
Visualizzazione in tempo reale del prodotto finito (girato).
Razionalizzazione e riduzione dei costi (sia quelli relativi allo staff e al cast sul set, gli spostamenti, etc.) sia quelli relativi alle fasi di post-produzione.
I Talent/Attori si trovano immersi in un ambiente reale e possono interagire con esso (a differenza delle performance che vengono eseguite con i green back).
Luce ambiente naturale: grazie alla tecnologia sempre più sofisticata dei Ledwall è possibile ricreare le ombre e le giuste condizioni di luce per la scena da girare.
Libertà creativa pressoché infinita e possibilità di cambiamenti in tempo reale.
Controllo della scena totale, grazie al motore grafico è possibile ridefinire le ambientazioni, spostare alberi, montagne o palazzi a proprio piacimento.
Nel caso di produzione non immersiva è possibile integrare il Set Virtuale con elementi di realtà estesa e aumentare lo spazio fisico del set (set-extension).
Quali soluzioni la tua Azienda propone al mercato e quali sono i vantaggi rispetto alla concorrenza?
Video Progetti propone, tra i tanti, i seguenti prodotti che consideriamo il top delle tecnologie offerta dal mercato:
LED WALL: Unilumin
Virtual Production System: disguise
Tracking System: Ncam
Oltre al cinema e alla TV di intrattenimento, ci sono altri segmenti produttivi che potrebbe trarre beneficio dalla produzione virtuale?
Certamente. La virtual production può essere utilizzata anche negli eventi dal vivo (Concerti, Show, Sfilate) così come per eventi Corporate (illustrazione progetti o prodotti tramite realtà aumentata) e infine anche integrata per le installazioni su grandi superfici (esempio Opera House di Sidney o Burj Khalifa di Dubai).
Sul set del programma che ha utilizzato le tecnologie messe a disposizione da Video Progetti e ON AIR, abbiamo incontrato il regista di Zero. Abbiamo colto l’occasione, per capire meglio dal punto di vista anche artistico l’utilizzo del Virtual Set e qual è stato l’impatto delle nuove tecnologie su un programma comico.
ELIA CASTANGIA REGISTA DEL PROGRAMMA ZERO
Elia, qual è il tuo rapporto con la tecnologia?
Sono un entusiasta della tecnologia. Essendo il mio un mestiere ad ampio respiro, mi occupo di pubblicità, di fiction, di televisione, ogni innovazione tecnologica per me è uno strumento in più. Quindi studiare e imparare nuovi strumenti tecnologici, amplia le mie possibilità creative.
Come l’utilizzo del virtual set ha stimolato la tua creatività?
Stavamo cercando un modo un po’ originale di fare comicità. Con Niki Petrucci abbiamo esplorato la possibilità di utilizzare disguise e per capirne le potenzialità siamo andati a Londra per incontrare i tecnici e approfondire l’argomento. Siamo rimasti molto impressionati dalla tecnologia. Avere la possibilità del Set Extension e del Tracking delle telecamere, ci sembrava proprio la soluzione per raggiungere gli obbiettivi che avevamo immaginato nella realizzazione del nostro programma. Diciamo che la parte virtuale è diventata una porzione del programma e lo abbiamo sfruttato per ampliare anche l’area di ripresa e il respiro che permetteva un’ambiente esteso. Il set virtuale è diventato esso stesso un personaggio che partecipa al programma.
Quali sono le valenze e le potenzialità degli strumenti che hai utilizzato in questo programma? Pensi di utilizzarlo ancora in futuro e se sì in che modo?
Certamente lo utilizzerò ancora in futuro. Anzi, mi sono ripromesso di non girare mai più un “camera car” reale. Il set virtuale è di una comodità incomparabile. Se giri un “camera car” in un ambiente classico porti a casa, se tutto va bene, tre minuti al giorno. In un ambiente virtuale ti puoi studiare ogni dettaglio con tutto comodo e in un ambiente confortevole. Questa esperienza con Zero ha dimostrato la validità dell’utilizzo del set virtuale. Poi se parliamo di pubblicità o di fiction, sono ancora più convinto dell’utilità di queste tecnologie. Lavorandoci e prendendo confidenza con gli strumenti che impareremo sempre meglio ad usare, potremo raggiungere dei risultati oggi neanche prevedibili.
Elia Castangia autore e regista del programma Zero
Per un autore o un creativo che opera nel mondo cinematografico e televisivo, pensi sia importate che abbia una preparazione tecnica o ritieni che la conoscenza tecnologica sia ininfluente?
È indispensabile conoscere gli strumenti che la tecnologia ti mette a disposizione. Fortunatamente la tecnologia mi piace e mi affascina. Sono convinto che oggi la tecnologia e la creatività siano due cose che vanno totalmente insieme. Quindi, se sei aggiornato tecnologicamente puoi scoprire nuove potenzialità o puoi addirittura inventare nuovi utilizzi degli strumenti di cui disponi.
Come ti sei trovato con il workflow di queste nuove tecnologie? Hai trovato delle asperità impreviste? Desidereresti avere a disposizione una tecnologia più semplice nell’uso?
Senza dubbio ho dovuto imparare ad utilizzare questo mezzo. Solo a titolo di esempio il set extension ha richiesto da parte mia uno sforzo astrattivo per capire che quello che vedevo fisicamente sul set di fronte a me era solo una porzione del set che poi era disponibile per la scena. Avevo disponibile non un piccolo palco ma un intero universo dove potevo muovere gli attori. Comunque la produzione è filata liscia senza intoppi, gli strumenti non mi sono sembrati complessi da usare. Sono anche certo che col tempo le macchine diventeranno sempre più potenti e capaci di processare un numero ancora maggiore di informazioni e questo aumenterà le possibilità creative che avremo a disposizione.
Come è stato lavorare nella struttura e con l’organizzazione di ON AIR?
Sono anni che lavoro con i ragazzi di ON AIR. Hanno una professionalità indiscutibile. Inoltre avevo costantemente la conferma che Niki Petrucci è un vero genio. Al di là dell’entusiasmo che ci contagiava, ha dimostrato di essere un problem solver di straordinaria capacità. Solo a titolo di esempio, all’inizia della produzione non avevamo pensato all’utilizzo dei tally per le telecamere. Poi girando, con Alessandro Betti, ci siamo resi conto che i tally sarebbero stati comodi. Ne ho parlato con Niki che immediatamente ha sviluppato, con la stampante 3D, i gusci e con una basetta Arduino ha realizzato, nel giro di 24 ore i tally per le camere dello studio. Cosa si può desiderare di più in termini di spirito collaborativo?
NIKI PETRUCCI DIRETTORE OPERATIVO E TECNICO DI ON AIR
Tu hai avuto modo di utilizzare questa tecnologia quindi puoi darci le tue impressioni globali su tutto il sistema, sulla sua effettiva utilità e praticità operativa?
La mia impressione è che questo è il futuro. Il sistema è in grado di sostituire il green back, permette una praticità di utilizzo e una rapidità di implementazione migliore rispetto ai vecchi sistemi. Consente addirittura di avere un’illuminazione coerente sui soggetti in scena e permette delle tempistiche dalla fase di pre-produzione all’effettivo programma pronto che sono molto rapide. Si può uscire addirittura con una prova già buona o andare in diretta.
Cosa avete prodotto esattamente con disguise?
Abbiamo prodotto quattro puntate di uno show comico che si chiama Zero, che va in onda su Rai 2 della durata di un’ora ciascuna. Questo programma si svolge in uno studio fantascientifico nel quale il conduttore si collega con altri personaggi anche loro inseriti in in altri mondi virtuali fatti in Unreal e tutto questo avviene in tempo reale.
Con quante camere avete lavorato e quali sono stati i vantaggi nell’utilizzare il virtual set?
Abbiamo lavorato con 5 camere. 4 sul set e una che riprendeva gli inviati.
I vantaggi sono stati che potevamo fare gli stacchi live e quindi generare direttamente un program, con gli stacchi, i movimenti di camera, gli zoom. Tutto perfettamente sincronizzato, tutto assolutamente in real time.
Niki PETRUCCI Direttore Operativo e Tecnico di On Air
Avete lavorato solo sul set, in studio o avete dovuto integrare della grafica?
Abbiamo lavorato soltanto sul set, la grafica è tutta inclusa nel program e quindi era già disponibile sul Ledwall o nel foreground. Addirittura anche la sigla che rappresenta un volo su questa città fantastica e che poi entra in studio, l’abbiamo fatta in tempo reale.
Cosa ti ha entusiasmato di più di tutto questo sistema durante il workflow di questa produzione
La cosa più entusiasmante del sistema sono i tempi di produzione e la possibilità di vedere in tempo reale quello che sta succedendo. Questo vale per l’attore che è in scena, per il direttore della fotografia e per tutto il personale artistico che riesce ad immergersi in questo mondo non solo di fantasia ma che diventa reale e tangibile.
Tra gli ospiti invitati da Video Progetti alla dimostrazione del sistema di Virtual Set, abbiamo incontrato operatori del settore interessati alle potenzialità del sistema.
LUCA ARTONI RESPONSABILE CREATIVITY MEDIA FACTORY PUBLITALIA 80
Oggi ha visto la presentazione di disguise da parte di Video Progetti qui in ON AIR, qual è la caratteristica che più di altre l’ha impressionata?
Sicuramente la qualità, che è la cosa fondamentale in ogni produzione perché al di là di
quello che può essere il risparmio economico, il risparmio in termini di tempo, quindi di ricerca di location, di ricerca di situazione da condividere col cliente, beh se tutto questo è comunque di qualità ovviamente ci aiuta tanto nel nostro mestiere nel proporre ai clienti
diverse soluzioni relative a quelli che sono gli obiettivi della comunicazione.
Quale pensa che sia l’applicazione più utile che questo tipo di tecnologia può realizzare?
Noi stiamo proponendo al mercato diversi formati di comunicazione relativi a tutti i mezzi che abbiamo a disposizione quindi dal “digital out of home” a quelli che possono essere dei post sui social network, poi ovviamente abbiamo sempre come business principale la televisione quindi tutti i formati televisivi.
Proprio per la televisione, ho visto dalla dimostrazione, che ci sono soluzioni di qualità che ci aiutano nel nostro mestiere, come dicevo, in termini di tempi e in termini economici.
Luca Artoni Responsabile Creativity Media Factory Publitalia 80
Un sistema del genere aiuta o uccide la creatività?
Assolutamente l’aiuta perché mi posso sbizzarrire nel creare situazioni e ambienti tali da poter ospitare poi personaggi, testimonial e attori che interagiscono con questi ambienti.
Anche perché probabilmente per motivi di budget in alcuni casi alcune produzioni non sarebbero neanche realizzabili.
Certo, è vero, anche se non bisogna mai esagerare nello “stupire con gli effetti speciali” come diceva una vecchia campagna pubblicitaria. Secondo me bisogna emozionare attraverso un racconto, attraverso una storia, attraverso quelli che sono contenuti concreti che in questo modo riusciamo a trasferire al mercato e ai consumatori in modo onesto.
A conclusione delle due giornate trascorse negli studi di ON AIR e a contatto con una produzione reale e di tanti protagonisti della più affascinante delle tecnologie, concordiamo con le visioni degli ospiti incontrati. Tra i vari meriti che la tecnologia del virtual set può vantare, al di la delle economicità che può realizzare e degli stimoli creativi messi a disposizione degli autori, certamente uno dei più rimarchevoli vantaggi è la capacità immersiva in un ambiente reale creato anche in modo virtuale ma che agli occhi di chi guarda assume la veste di una realtà “vera”. Finalmente il set cancella i suoi limiti fisici e si apre ad uno spazio pressoché infinito come infinite solo le possibilità di questa nuova ed affasciante tecnologia.
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