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LUCA ARTONI
RESPONSABILE CREATIVITY MEDIA FACTORY PUBLITALIA 80

FRANCESCO STRUZZI

DIRETTORE COMMERCIALE VIDEO PROGETTI

AVVISO TAX CREDIT – SPESE COVID AL 100%

In riferimento a quanto previsto dall’art. 3 comma 2, lettera e) del D.I. 4/2/2021 “tax credit produzione nazionale”, si segnala che le spese sostenute per adempiere alle previsioni del “Protocollo di sicurezza dei lavoratori cineaudiovisivi”- in relazione all’emergenza sanitaria da COVID-19 – nonché i costi assicurativi e per tamponi per tutto il personale coinvolto nella produzione, consentono di accedere a un’aliquota di credito d’imposta del 100% del proprio valore esclusivamente se sostenute entro il 30 giugno 2022, come stabilito dal “Phase out State aid COVID Temporary Framework” del 12 maggio 2022.

Alle medesime tipologie di spese, sostenute a partire dal 1° luglio 2022, si applicheranno le aliquote ordinarie previste per gli altri costi eleggibili riferiti alla produzione della stessa opera.

A tal proposito, in fase di compilazione – su piattaforma DGCOL – delle domande consuntive di credito d’imposta (relative a domande preventive presentate nell’anno 2021), all’interno della voce “Spese covid”, della scheda “Credito d’imposta” dovranno essere indicate unicamente le spese sostenute entro il 30 giugno 2022.

 

TERADEK LANCIA SERV MICRO

Teradek ha presentato la sua nuova soluzione di video wireless e streaming mobile con attacco solo HDMI.
“Serv Micro è il nostro prodotto Serv più accessibile, che integra video wireless basati su WiFi con configurazioni di streaming off-set per la collaborazione in tempo reale, indipendentemente dalle dimensioni del budget di produzione”, ha affermato Greg Smokler, direttore generale di Cine presso Creative Solutions. “Con un flusso di lavoro cloud facile da usare e strumenti semplici per la condivisione e la visualizzazione, la collaborazione non è mai stata così semplice.”

Serv Micro è un sistema di trasmissione video wireless basato su Wi-Fi che funziona con o senza una connessione Internet, una soluzione locale che supporta fino a 10 flussi di dispositivi locali e una soluzione abilitata per il cloud che gestisce e condivide i feed delle telecamere in tempo reale su un numero illimitato di dispositivi ovunque nel mondo.
Fino a 10 dispositivi possono eseguire lo streaming su una rete locale utilizzando l’app Vuer di Teradek, con supporto per iOS, Android, PC e MacOS, ha affermato la società.

CARATTERISTICHE TECNICHE DEL DISPOSITIVO SERV MICRO
HDR No
Remote Streams fino a 1080p30
Massimo Bitrate fino a 15Mbps
Registrazione su SD CARD Si
Color Space 4:2:0 8-bit
Dispositivi di streaming simultanei fino a 10
Compressione AVC
Peso 467 g.

I dispositivi illimitati possono accedere allo streaming live e alle registrazioni istantanee tramite la piattaforma di streaming cloud Teradek Core. Se la connessione a Internet viene persa, le registrazioni vengono salvate su una scheda SD per il caricamento sicuro una volta ripristinata la connessione. Gli stream sono compatibili con MacOS, iOS, Android e browser web.
Diagram of WorkflowServ Micro è inoltre dotato di HDMI in e loop-through, connettività Ethernet e WiFi, un ingresso audio ausiliario, connessione USB di tipo A per una facile connessione alle opzioni di collegamento cellulare e una piastra della batteria integrata della serie L, ha spiegato la società.

“Serv Micro è progettato per fornire feed e riproduzione della telecamera di qualità in modo rapido e semplice con strumenti intuitivi e piattaforme potenti come Core e Vuer”, ha affermato Colin McDonald, product manager Cine presso Creative Solutions. “Si tratta di una soluzione integrata all-in-one che offre ai creativi visibilità sui contenuti in ogni fase della produzione, ovunque si trovino”.
Il prezzo non è stato ancora annunciato.
Serv Micro

€ 10,8 MILIONI PER AZIENDE ITALIANE ED EUROPEE – REGIONE SICILIA PER CINEMA E TV

CONCESSIONE DI CONTRIBUTI

A SOSTEGNO DELLA PRODUZIONE CINEMATOGRAFICA E AUDIOVISIVA

ANNI 2022-2023

Il presente Avviso pubblico utilizza in linea generale le definizioni di cui all’Art. 2 e all’Allegato I del Regolamento UE n. 651/2014 “Regolamento Generale di Esenzione”, nonché quelle di cui all’Art. 2 della Legge n. 220/2016 “Disciplina del cinema e dell’audiovisivo”

La Regione Siciliana riconosce il cinema e l’audiovisivo come fondamentale espressione artistica, culturale e strumento di crescita sociale ed economica, promuovendone lo sviluppo e le attività connesse. Ha l’obiettivo di incentivare la produzione di opere cinematografiche e audiovisive, al fine di rafforzare e qualificare le imprese locali, favorire la crescita professionale degli operatori regionali del settore, diffondere la conoscenza dei contesti storici, artistici, culturali e paesaggistico-ambientali dell’Isola, anche ai fini della promozione turistica.

Il bando sostiene infatti Film di produzione cinematografica/televisiva, Serie TV, compresi cartoni animati; Documentari e Serie TV documentarie, anche in animazione e Cortometraggi.

Intende concedere contributi a fondo perduto per la realizzazione nel territorio regionale Siciliano dei prodotti audiovisivi alle imprese individuali.

L’importo complessivo di € 10.800.000,00 è così diviso:

€ 8.800.000,00 per film di produzione cinematografica/televisiva, serie TV, serie TV in animazione, fiction;

€ 1.800.000,00 per documentari, serie TV documentarie, serie TV in animazione, a contenuto documentaristico;

€ 200.000,00 per cortometraggi.

REQUISITI:

  1. Imprese con sede nel territorio dello Stato italiano e dell’Unione Europea

MODALITA’ DI PRESENTAZIONE DELLA DOMANDA:

L’istruttoria delle istanze verrà effettuata attraverso una procedura “a sportello”.

Le istanze potranno essere validamente presentate unicamente tramite posta elettronica certificata (PEC) all’indirizzo dipartimento.turismo@certmail.regione.sicilia.it

DOCUMENTAZIONE: http://www.siciliafilmcommission.org/it/bandi-e-loghi

 

 

LIVEU UTILIZZA LA RETE 5G PER TRASMISSIONI 4K MULTICANALE

La tecnologia LiveU porta il Messico all’avanguardia nello streaming live con qualità Full HD o 4K e latenza minima utilizzando reti 5G.

Il partner di distribuzione di LiveU, Magnum, ha recentemente completato con successo i test di trasmissione 5G programmati con Telcel, una società di telecomunicazioni proprietaria dell’infrastruttura 5G in Messico. Per il test, Magnum ha implementato l’unità multi-cam LU800 con un modem proprietario LiveU e una scheda SIM per misurare la reattività al 5G. Il test è stato considerato un successo con Telcel che lo ha messo in funzione all’interno della più grande rete commerciale dell’America Latina.

L’Istituto Federale delle Comunicazioni (IFT) ha approvato l’utilizzo di 18 concessioni di esercizio nelle bande comprese tra 3550-3450 Mhz. (banda media). L’unità è stata collocata in diversi veicoli come moto, auto e in cima a un edificio. I trasferimenti sono stati effettuati nella cella di copertura, raggiungendo velocità di uplink di 26 Mbps con un singolo chip.

Con l’arrivo del 5G in Messico e l’esperienza di LiveU con questa tecnologia all’avanguardia, lo scenario di trasmissione video live in Messico si evolve in una nuova dimensione. “D’ora in poi i nostri clienti saranno in grado di creare eventi dal vivo con qualità 4K e più sorgenti video, anche in movimento, con una qualità impressionante e senza la necessità di avere macroblocchi nella trasmissione”, ha affermato David Camacho, dirigente di Magnum. “Ora che la rete 5G è in modalità Non-Stand Alone (NSA), la strategia di Telcel è semplice, per poter raggiungere rapidamente più località, con Huawei ed Ericsson come i principali fornitori di antenne”.

José Luis Reyes, vicepresidente di LiveU per l’America Latina, ha dichiarato: “Il Messico ha una lunga storia come pioniere nell’implementazione della tecnologia LiveU. Ora con l’accesso alla rete 5G, le possibilità di trasmissione in diretta dei principali eventi sportivi, politici, sociali o aziendali in questa regione saranno infinite con connettività e qualità straordinarie”.

BLACKMAGIC DESIGN SUMMER TOUR

La Blackmagic Design ha annunciato il suo tour estivo per presentare le sue ultime tecnologie.

Negli ultimi due anni BMD ha aggiornato radicalmente i propri prodotti e questa è l’occasione giusta per scoprire le novità. Si vedranno in funzione i modelli ATEM Mini Extreme con le Blackmagic Studio Camera, e gli switcher ATEM Constellation HD con le camere URSA Broadcast G2.

Ci saranno anche dimostrazioni riguardanti Blackmagic Cloud e come collaborare allo stesso progetto su DaVinci Resolve con colleghi connessi da tutto il mondo. Si potrà avere informazioni approfondite con la squadra Blackmagic Design in un ambiente accogliente e rilassato. I posti sono limitati, conviene registrarsi tempestivamente!

Ecco il programma pubblicato da BMD:

Ogni laboratorio dura 45 minuti.

Live Production Cameras10:00 Camere per la produzione dal vivo
Parleremo delle caratteristiche di Blackmagic URSA Broadcast G2 e Blackmagic Studio Camera 4K, e dimostreremo Blackmagic Zoom Demand e Focus Demand e come controllare le camere da ATEM Software Control e da ATEM Camera Control Panel.

Digital Filmmaking11:30 Cinema digitale
Scoprirai le analogie e le differenze tra i modelli 4K e 6K di Blackmagic Pocket Cinema Camera, e i vantaggi di usare Blackmagic RAW nel flusso di lavoro. Dimostreremo tutto, dalla configurazione iniziale al sensore a doppio ISO.

DaVinci Resolve Collaboration13:00 Collaborazione su DaVinci Resolve
Scoprirai come usare DaVinci Resolve 18 con Blackmagic Cloud per collaborare alla stessa timeline con artiste in tutto il mondo. Imparerai anche a integrare Blackmagic Cloud Store nel flusso di lavoro per un’archiviazione in rete ad alta prestazione e sincronizzazione globale.

Live Stream with ATEM Mini14:30 Diretta streaming con ATEM Mini
Dimostreremo come registrare i segnali clean feed di tutti gli ingressi di ATEM Mini ISO e salvare file di progetto da aprire su DaVinci Resolve. Scoprirai come portare in post-produzione il materiale acquisito dal vivo per aggiungere un tocco creativo e scegliere le opzioni di esportazione.

Blackmagic RAW Workflow16:00 Flussi di lavoro Blackmagic RAW
Insieme, Blackmagic RAW, Blackmagic URSA Mini Pro 12K e DaVinci Resolve offrono una qualità imbattibile dall’acquisizione alla post-produzione. Parleremo del sovra-campionamento del 12K per ricavare le migliori immagini 8K e 4K con tonalità della pelle impeccabili e dettagli straordinari.

Città e date

Città e date

Praga
Mercoledì 15 giugno 
Corinthia Hotel, Kongresová 1655
140 69 Praha 4-Nusle, Repubblica Ceca

Monaco
Mercoledì 22 giugno
Freiheitshalle, Rainer-Werner-Fassbinder-Platz 1
80636 Monaco

Istanbul
Mercoledì 29 giugno, Giovedì 30 giugno 
Dedeman, Gayrettepe, Yıldız Posta Cd. No:50,
34340 Beşiktaş/İstanbul, Turchia

Milano
Mercoledì 6 luglio
East End Studios 84 Via Mecenate
20138 Milano Italia

Madrid
Mercoledì 13 luglio 
Espacio DownTown, 15 Calle de la Paloma
28005 Madrid, Spagna
Parigi

Mercoledì 20 luglio
La maison des métallos
94 Rue Jean-Pierre Timbaud, 75011 Parigi

Per registrarsi all’evento:
https://www.blackmagicdesign.com/it/event/summer-tour-2022

PIEMONTE FILM TV FUND- SOSTEGNO ALLE IMPRESE DI PRODUZIONE AUDIOVISIVA, CINEMATOGRAFICA E TELEVISIVA

il Bando supporta le imprese della regione Piemonte operanti nel settore della produzione audiovisiva, cinematografica e televisiva, con l’obiettivo di favorire l’incremento di investimenti a sviluppare nuovi progetti.

Capo I e all’articolo 54 del “Regolamento (UE) n. 651/2014 della Commissione 17 giugno 2014 che dichiara alcune categorie di aiuti compatibili con il mercato interno

Sostiene gli investimenti diretti alla produzione di opere audiovisive per cortometraggi fiction, film Tv fiction e serie Tv fiction, permette di ottenere un contributo a fondo perduto che ha come obiettivo supportare le produzioni audiovisive, cinematografiche e televisive. Il bando mette a disposizione la somma di euro 903.315,80 in un’unica sessione per il 2022 oppure in due soluzioni, comprendenti:

liquidazione di un anticipo pari al 40% del contributo concesso; per la liquidazione dell’anticipo, entro 30 giorni dalla data di comunicazione dell’avvenuta concessione del contributo

La domanda deve essere inviata nel rispetto della seguente scansione temporale: dalle ore 09.00 del 20/05/2022 alle ore 12.00 del 20/06/2022

REQUISITI:

  1. essere iscritte al Registro delle Imprese in uno Stato membro dell’Unione Europea o di uno Stato equiparato;
  2. avere una sede attiva sul territorio piemontese
  3. essere produttori indipendenti;
  4. operare prevalentemente nel settore di “Attività di produzione cinematografica, di video e di programmi televisivi”
  5. non avere ancora avviato in Piemonte la produzione dell’opera audiovisiva per la quale si richiede il contributo

COME SI PRESENTA LA DOMANDA?

La domanda di contributo deve essere compilata utilizzando il modulo telematico reperibile sul Sistema informatico “FINanziamenti DOMande” (FINDOM), all’indirizzo:

https://servizi.regione.piemonte.it/catalogo/bandi-por-fesr-2014-2020-finanziamenti-domande

SUCCESSIVAMENTE: Dovrà inoltre essere corredata, delle seguenti dichiarazioni, i cui modelli sono disponibili sul sito https://bandi.regione.piemonte.it/

 

AUDIOVISIVO E CINEMA, CONNESSI PER FOCALIZZARSI SUL CONSUMATORE E SULLE SUE ESIGENZE

Pierluigi Bernasconi, Presidente di Univideo, l’associazione italiana che rappresenta gli editori audiovisivi, a margine di una conferenza stampa tenutasi la mattina del 6 giugno, presso la Camera dei Deputati, che ha visto la partecipazione delle principali associazioni di rappresentanza del mondo cinematografico e dell’home entertainment, insieme all’On. Guido Germano Pettarin della Commissione Bilancio, indetta per illustrare quali sono ad oggi le prospettive per uno sviluppo sostenibile del settore, ha dichiarato: “tanto l’audiovisivo quanto il cinema rappresentano per il Sistema Paese una risorsa importante, sotto diversi punti di vista, economico, industriale, sociale ma soprattutto culturale. La crisi causata dalla pandemia ha modificato molti comportamenti, individuali e collettivi, tra cui purtroppo rientra anche la minore frequentazione degli italiani delle sale cinematografiche.
L’obiettivo comune, come ho avuto anche modo di sottolineare al Ministro Franceschini in una recente audizione, deve essere quello di tutelare il consumo culturale in Italia e favorirne uno sviluppo sostenibile, concentrando tutte le azioni sul consumatore e le sue esigenze.
Come Univideo sosteniamo che sia un errore pensare che l’allungamento temporale delle finestre, comprendendo anche i film stranieri che oggi non ricevono contributi statali, possa sovvertire l’attuale situazione, contribuendo una maggiore presenza di pubblico nelle sale.
Sarebbe un provvedimento a danno non soltanto dei rivenditori, ma anche dei consumatori e in ultimo persino delle stesse sale cinematografiche, senza considerare che questa scelta alimenterebbe ulteriormente il fenomeno della pirateria.
E’ indispensabile invece affrontare la questione in modo molto più articolato mettendo in campo azioni dal carattere sistemico, questo è quello che abbiamo voluto trasmettere con fermezza quest’oggi”.


Durante la conferenza stampa è emerso da più voci, confutate anche da analisi e ricerche, che un film raccoglie il 98% del proprio incasso esclusivamente nelle prime settimane di programmazione in sala e che, già dalla seconda settimana, c’è un aumento del rischio della pirateria audiovisiva. Un allungamento delle finestre quindi non solo danneggerebbe l’industria audiovisiva ma favorirebbe il mercato illecito, oggi prevalentemente digitale.

“Riteniamo pertanto fondamentale – ha proseguito il Presidente Bernasconi – favorire il prima possibile un confronto aperto e continuo fra tutti gli operatori (esercenti, produttori, editori audiovisivi, piattaforme e categorie retail), attendere i risultati dello studio quantitativo e qualitativo, velocizzando le procedure di assegnazione e quindi di realizzazione, capace di analizzare in dettaglio l’attitudine del pubblico alla fruizione dei film in sala e le aspettative relative all’offerta cinematografica e audiovisiva, e lavorare quindi insieme al Ministro Franceschini, ad un impianto normativo improntato su tre pillar principali: la produzione, il consumo, la convergenza”.

 

IL WMF PORTA A RIMINI L’INNOVATION FAIR

3 giorni tra talk, dibattiti, incontri, colloqui di lavoro, novità del
mondo digital e della robotica alla presenza dei principali player
di settore
Dal 16 al 18 giugno la città romagnola diventa la capitale mondiale dell’innovazione con il WMF che realizza l’Innovation Fair, – La più grande Fiera sull’Innovazione Digitale, che porta in Italia tutte le novità – italiane e internazionali – del settore. Nell’Area Espositiva della Fiera di Rimini distretti tematici, eventi su professioni digitali,
cinema, editoria, alla presenza delle agenzie di settore, realtà del mondo e-commerce, della space economy, del podcast.
Più di 200 gli espositori – tra cui Intel, Aruba, Nexi, Rai, Ministero della Cultura – e oltre 100 gli eventi con un’agenda ricca di momenti di networking, business matching, incontri B2B e dove potersi relazionare con startup internazionali, investitori, aziende innovative. Nel padiglione robotica presenti Sophia, Spot e iCub.
Innovazione, costruzione del futuro e un’area fieristica dove esporranno tutte le principali
realtà del settore: agenzie digitali, aziende, realtà del mondo e-commerce, della robotica,
startup internazionali, e focus sulle professioni digitali con incontro tra domanda e offerta.
Questo il programma della 10^ edizione del WMF – il più grande Festival sull’Innovazione Digitale del Pianeta. Un evento unico nel suo genere e tutto da vivere che prenderà vita dal 16 al 18 giugno presso la Fiera di Rimini con un calendario ricco di novità e opportunità.
Il WMF cresce e si evolve e, oltre al tipico format incentrato sulla formazione e sugli eventi
verticali legati alla condivisione di idee per la creazione del futuro, realizza una vera e propria
Fiera Internazionale sull’Innovazione – Main Sponsor dell’evento Regione Emilia-Romagna – nella quale esporranno oltre 200 realtà tra le quali Intel, Aruba, Huawei, Enel, Rai, ESA – Agenzia spaziale Europea, Ministero della Cultura, Mediaset Infinity, Mailchimp, Storyblock, Nexi, ISIPM, Mediaset Infinity, Manzoni, SiteGround, OPLON, SAP, Sprinklr, Active Powered, EURid e Il Sole 24 Ore.

L’Innovation Fair sarà occasione di incontro per tutto il settore italiano e internazionale,
protagonista di una 3 giorni attesissima e ricca di molteplici eventi – oltre 100 quelli in
programma – con 21 open stage nell’Area Fieristica, incontri B2B, formativi e di lavoro sul mondo delle professioni digitali. E ancora spazio al mondo del libro, dell’editoria e del giornalismo con presentazioni di libri, del cinema con proiezioni, ospiti e premiazioni, dell’intrattenimento alla presenza di ospiti del calibro di Mario Calabresi, Federico Faggin, Pif, Pupi Avati, e numerose aziende che saranno a disposizione dei partecipanti che vivranno l’area fieristica.

Grande spazio al mondo della robotica, alla presenza del robot Sophia, il robot umanoide più avanzato al mondo, di Spot, il robot quadrupede più versatile al mondo, e di iCub, il robot umanoide a supporto della ricerca, oltre a Robidone, Teotronico, il robot pianista e Roboldo.
Spazio inoltre al tema dell’empowerment femminile grazie al contributo di donne che
lavorano in ambito tecnologico e che contribuiscono attivamente ad innovarlo. E sugli Open
Stage approfondimenti su tematiche quali Space Economy, Podcast, Metaverso, NFT,
Sostenibilità, Legal Tech, per una fotografia aggiornata su tutti i trend del futuro dei settori in espansione.

Dopo essere stato riconosciuto come punto di riferimento europeo per il mondo startup, nell’area fieristica del WMF un intero padiglione sarà dedicato a startup e scaleup italiane e internazionali, che si incontreranno con imprenditori e delegazioni internazionali provenienti da Arabia Saudita, Serbia, Croazia, Repubblica Ceca, Polonia, Malta e Spagna per numerosi momenti di business & networking e incontri B2B con corporate e investitori.
I visitatori dell’Innovation Fair potranno vedere da vicino le migliori startup e scaleup del
panorama internazionale che si avvicenderanno su Startup Stage, Future Stage e nello
Startup District, il distretto espositivo tematico dedicato.

Rimini Fiera – in occasione del WMF – ospiterà inoltre la nuova edizione della Digital Job Fair, l’insieme di eventi ed iniziative dedicate al mercato del lavoro e delle professioni digitali, ai suoi professionisti e alle competenze che esso richiede. Al suo interno – oltre al Digital Job Placement, servizio di recruiting per il mercato del lavoro digitale – colloqui di lavoro, formazione sulle skills fondamentali per il mercato del lavoro odierno, riflessioni sulle evoluzioni dello smart working e proposte e contributi utili alla definizione di un quadro normativo per i Digital Creators, dopo l’audizione di Search On Media Group, azienda organizzatrice del WMF, alla Camera dei Deputati in materia.

Al WMF2022 parteciperà anche una nutrita presenza di referenti istituzionali – tra gli altri il Sottosegretario alla Salute Andrea Costa e i Sottosegretari agli Esteri Benedetto Della Vedova e Manlio Di Stefano – che affronteranno, in appositi panel e momenti di condivisione, argomenti riguardanti le sfide del futuro del Paese per la costruzione di un futuro più equo e sostenibile: dalle mission del PNRR all’imprenditoria innovativa, al patrimonio culturale italiano, passando per la digitalizzazione della Pubblica Amministrazione e alla regolamentazione delle professioni digitali.
Mai come quest’anno, in occasione della decima edizione del WMF, crediamo nell’importanza della cooperazione per il raggiungimento di obiettivi condivisi, equi e solidali. La nostra vision rimane quella che abbiamo identificato oltre 15 anni fa: costruire un futuro migliore partendo da educazione e formazione rispetto all’utilizzo consapevole degli strumenti dell’innovazione tecnologica e digitale“ ha affermato Cosmano Lombardo, CEO di Search On e ideatore del WMF. “Riteniamo fondamentale raccogliere in un network virtuoso e sostenibile tutte le realtà del mondo dell’innovazione. Percepiamo grande voglia di mobilitarsi, insieme, per creare qualcosa di unico per il futuro di tutti e noi siamo qui per questo”.

Non mancheranno infine momenti di show, intrattenimento ed esibizioni musicali live in tutti i padiglioni fieristici, per una 3 giorni che si muoverà anche a ritmo di musica e performance artistiche.

Per permettere ai partecipanti di organizzare al meglio la propria partecipazione al WMF
sono a disposizione diverse tipologie di ticket: oltre al Full ticket, che permette di prendere parte anche alla formazione, vi sono il Fiera ticket, con accesso all’Innovation Fair, ai colloqui di lavoro, a 21 open stage e allo startup district, e il Visitor ticket, che, oltre alla parte fieristica, permette di assistere anche a tutti gli eventi del Mainstage.

Per potenziare il networking inoltre è stata ottimizzata la piattaforma dedicata ibrida.io, con
cui sarà possibile, per tutti i partecipanti e le aziende, fissare meeting e contattare le persone.

CINE GEAR EXPO LA 2022 DAL 8 AL 12 GIUGNO

Anche quest’anno si terrà il Cine Gear Expo LA 2022 dal 8 al 12 Giugno

Cine Gear Expo è il principale evento per i professionisti impegnati nel settore della tecnologia cinematografica e dell’intrattenimento. Si svolgerà dal 9 al 12 giugno con mostre dal 9 all’11 giugno al Los Angeles Convention Center.

Cine Gear presenta mostre, esposizione di nuovi prodotti e servizi, seminari gratuiti tenuti da leader del settore e ampie opportunità di fare rete con i colleghi.

La registrazione del badge è ora aperta per Cine Gear LA 2022 sul sito https://www.cinegearexpo.com/la-expo/.
Ecco i riferimenti:
Cine Gear Expo LA 2022
Ubicazione: Los Angeles Convention Center
Mostre e seminari
Giovedì 9 giugno Orario: 14:00 – 19:00.
Venerdì 10 giugno Orario: 11:00 – 19:00
Sabato 11 giugno Orario: 10:00 – 17:00
Proiezioni di concorsi cinematografici
Giovedì 9 giugno ore 12:00 – 17:00
Corsi di perfezionamento
Domenica 12 giugno Master Class di illuminazione 13:45 – 16:45

I numeri:
350 Espositori
Più di 35 Seminari
2 Location

ARRI ALEXA 35: INIZIA UNA NUOVA ERA

ARRI introduce una nuova era della cinematografia digitale con la nuova cinepresa ALEXA 35

Per oltre un decennio la famiglia di fotocamere ARRI ALEXA ha stabilito lo standard di riferimento per la cinematografia digitale. Ora, ALEXA 35 alza ulteriormente l’asticella con un nuovo sensore in formato Super 35 da 4,6K e REVEAL Color Science.

Ecco i punti salienti della neonata in casa Arri che porta con se l’esperienza di un’Azienda da sempre ai vertici della qualità dei propri prodotti.

  • Qualità delle immagini leader del settore a 4K nativi a 120 fps
  • 17 stop di gamma dinamica, la migliore per l’HDR
  • “High ISO” fino a EI 6400 a cui si aggiunge la modalità “Enhanced Sensitivity”
  • Resa cromatica più ricca grazie al sistema REVEAL Color Science
  • Maggiore controllo creativo grazie alle texture ARRI e all’ampia scelta di ottiche utilizzabili
  • Gamma completa di accessori e di strumenti per il workflow

L’ARRI ALEXA 35 è una cinepresa 4K Super 35 che eleva a livelli mai visti la cinematografia digitale. Il nuovo sensore ARRI, il primo in 12 anni, si basa sull’evoluzione della famiglia ALEXA nel corso degli anni, assicurando una gamma dinamica più ampia di 2,5 stop, migliori prestazioni in condizioni di scarsa luminosità e una maggiore ricchezza cromatica. La nuova REVEAL Color Science sfrutta appieno la qualità di immagine del sensore, mentre le texture ARRI migliorano lo sviluppo creativo in-camera. La facilità d’uso, la raffinata qualità costruttiva, i nuovi accessori e il nuovo sistema di supporto meccanico sono gli elementi che completano la nuova gamma di cineprese ALEXA 35.

Maggiore gamma dinamica, contrasto e sensibilità
L’ALEXA 35 raggiunge i 17 stop di gamma dinamica (latitudine di esposizione), una gamma di gran lunga superiore a quella di qualsiasi altra cinepresa digitale. Disporre di 1,5 stop in più nelle alte luci e di uno stop in più nelle ombre rispetto alle precedenti camere ALEXA, pur mantenendo il roll-off nelle alte luci simile a quello di una pellicola cinematografica.

Cambierà le carte in tavola per i registi. La sofisticata soppressione della luce parassita nella cinepresa e negli innesti delle lenti assicura che il sensore catturi l’intera gamma di contrasto e il carattere proprio di ogni lente. L’aumento della gamma dinamica e il controllo della luce parassita facilitano la gestione di qualsiasi condizione di illuminazione sul set, aumentano la flessibilità in post-produzione e rappresentano la migliore soluzione per i progetti HDR (High Dynamic Range).

Grazie al basso rumore e alla sensibilità che va da EI 160 a EI 6400, l’ALEXA 35 è una cinepresa “High ISO”. La modalità Enhanced Sensitivity opzionale può essere applicata ai valori compresi tra EI 2560 e EI 6400, producendo un’immagine ancora più pulita in condizioni di scarsa illuminazione. Questa eccezionale sensibilità, unita alla gamma dinamica più ampia e alla soppressione della luce parassita, consente alla ALEXA 35 di catturare le più delicate sfumature di luci e ombre in un numero maggiore di situazioni rispetto al passato.

REVEAL Color Science
Grazie a un continuo confronto con i registi e i direttori della fotografia e ad un’attenta revisione della pipeline di elaborazione delle immagini, ARRI ha ottenuto miglioramenti significativi nella qualità dell’immagine e un flusso di lavoro più rapido e semplice. REVEAL Color Science è il nome collettivo di una suite di nuove fasi di elaborazione delle immagini utilizzate da ALEXA 35 internamente e disponibili anche attraverso i principali strumenti di postproduzione di terze parti per l’elaborazione di ARRIRAW.

Include un algoritmo di debayering migliorato per un compositing più pulito, una nuova color engine per una riproduzione del colore più accurata, un nuovo spazio colore ad ampio spettro per un grading più veloce, un nuovo encoding in LogC4 per contenere l’aumento della gamma dinamica e nuove LUT (Look Up Tables) LogC4 per una migliore fedeltà del colore.

Oltre a sfruttare al meglio il nuovo sensore della ALEXA 35, REVEAL Color Science è anche compatibile con le versioni precedenti. I filmati ARRIRAW acquisiti dalle cineprese ALEXA LF e Mini LF possono essere elaborati utilizzando la tecnologia REVEAL Color Science, guadagnando così tutti i vantaggi che essa offre. Ciò significa che l’ALEXA 35 e le cineprese per il grande formato di ARRI possono essere accoppiate sul set con la possibilità di condividerne le LUT LogC4 in post-produzione.

Maggiore controllo creativo

Con il suo sensore 4K nativo Super 35 4:3, ALEXA 35 può essere utilizzata con una vasta gamma di ottiche (moderne, vintage, anamorfiche, sferiche, Super 35 e grande formato).

I registi che desiderano girare con le cineprese ARRI pur dovendo rispettare i vincoli del 4K hanno ora a disposizione una scelta di obiettivi immensamente più ampia.

Le texture ARRI sono una nuova funzionalità unica che permette ai direttori della fotografia di modificare in maniera decisiva la modalità di registrazione delle immagini da parte della cinepresa, qualora lo desiderino. Finora le cineprese ALEXA sono state pre-programmate con una texture predefinita che determinava la quantità e il carattere della grana nell’immagine, nonché la quantità di contrasto nei diversi livelli di dettaglio, percepita dallo spettatore come nitidezza. Per la prima volta, l’ALEXA 35 offre la possibilità di accedere a un menu di texture ARRI, proprio come se si trattasse di scegliere uno stock di pellicola.

Facile utilizzo con una nuova gamma di accessori
L’ALEXA 35 è la più piccola cinepresa di produzione ARRI completa di tutte le funzioni, che racchiude le caratteristiche e la potenza di calcolo di un’ALEXA “più grande” dentro un corpo di dimensioni ridotte. Le crew conosceranno in modo intuitivo la semplice architettura dei menu della cinepresa, il supporto per le memorie Codex Compact da 1TB e 2TB e il viewfinder MVF-2, ora dotato di HDR.

Il funzionamento facile e veloce è garantito da un nuovo display sul lato sinistro, dall’Advanced Color Match, dalla funzione di Pre-Recording e da una serie di miglioramenti a livello di usabilità, come i nuovi pulsanti per l’utente. Un totale di 19 formati di registrazione, che incorporano un efficiente down-sampling in-camera e un de-squeezing anamorfico, consentendo alle produzioni di ottimizzare la velocità di trasmissione dei dati, la risoluzione e altri parametri, in base alle loro esigenze individuali.

Le produzioni in Mixed Reality e Virtual Reality trarranno vantaggio dalla capacità della cinepresa di registrare i metadati delle lenti in tutti gli standard più comuni e di trasmettere metadati in streaming in tempo reale tramite il Live Link Metadata Plug-in di ARRI per Unreal Engine.

ARRI ha realizzato anche una nuova linea di accessori su misura per l’ALEXA 35 che ampliano le capacità della cinepresa e garantiscono la massima velocità e versatilità sul set. Gli accessori elettronici strettamente legati alla cinepresa offrono ulteriori fonti di alimentazione o funzionalità audio aggiuntive. Una nuova serie completa di supporti meccanici offre opzioni versatili per qualsiasi situazione di ripresa, passando in modo semplice e veloce da una configurazione leggera e compatta a una configurazione studio.

L’ALEXA 35 è affiancata dalla suite completa di strumenti online di ARRI, oltre che da applicazioni standalone gratuite come la Camera Companion App per iPhone/iPad, l’ARRI Reference Tool e l’ARRIRAW HDE Transcoder.

Resistente alle temperature, agli spruzzi e alla polvere e concepita tenendo conto dei futuri aggiornamenti hardware e software, l’ALEXA 35 offre un sistema solido e affidabile sul set, nonché un lungo ciclo di vita e un sicuro rendimento del capitale investito.

Con una maggiore sensibilità alla luce e più dettagli nelle alte luci, posso essere ancora più audace con le mie scelte di illuminazione ed esposizione.
Ari Wegner ACS Direttore della fotografia

Non potevamo usare nessuna luce; abbiamo usato solo i lampioni e la luce degli edifici. È stato sicuramente evidente che la modalità di sensibilità avanzata ha un rumore minimo, quindi penso che sia un vero miglioramento.
Jessie Wang Direttore della fotografia

Sono rimasto così colpito dalla latitudine del sensore e ho adorato il modo in cui rappresenta i colori in modo vivido come una vetrata. È un punto di svolta.
Seamus McGarvey ASC, BSC Direttore della fotografia