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AJA HELO PLUS DEBUTTA AL NAB 2022

AJA HELO Plus debutta al NAB 2022

AJA Video Systems ha esteso la sua linea di dispositivi di streaming e registrazione H.264 con il debutto di HELO Plus. Portatile e resiliente, HELO Plus offre gli stessi vantaggi di streaming e registrazione flessibili del popolarissimo HELO, con un set di funzionalità fortemente ampliato e ispirato al feedback degli utenti. Offrendo nuove potenti capacità di produzione, HELO Plus offre due uscite di streaming ed elaborazione multi-ingresso; supporto SRT; codifica/decodifica avanzata; migliori opzioni di pianificazione e funzionamento del dispositivo; layout e inserimento grafico; e altro ancora.

HELO Plus è stato progettato per aiutare i professionisti del video a ottenere un valore di produzione più elevato con una maggiore efficienza dei costi e un ingombro ridotto, HELO Plus include una gamma di straordinarie aggiunte di funzionalità. I doppi output di streaming consentono agli utenti di creare risorse con diverse impostazioni dei parametri per output (bit rate, lunghezza GOP, frame rate, geometria dell’immagine, cadenza b-frame, ecc.) e inviarli ciascuno a una delle due destinazioni, in modo che possano facilmente creare asset con diverse impostazioni dei parametri da un unico input. Gli utenti HELO Plus possono anche scegliere di selezionare uno dei due codificatori del dispositivo per guidare la registrazione USB, scheda SD o NAS, in modo che possa includere l’output del layout.

Una nuova funzione “Layout” offre agli utenti una gamma quasi infinita di possibilità di produzione, consentendo di combinare un ingresso SDI e un ingresso HDMI in un unico flusso di output e aggiungere sovrapposizioni grafiche al composito. Ciascuna sorgente video live può essere utilizzata nel proprio elemento Picture-in-Picture (“PiP”) e posizionata nelle proprie posizioni PiP, con uno sfondo opaco più un elemento grafico utilizzato come elemento in primo piano per titoli e altro. Gli utenti possono quindi spostarsi senza problemi tra i layout durante una sessione di streaming. Vengono memorizzati dieci layout per preset, con 20 preset disponibili, in modo che i parametri impostati possano essere richiamati per eventi specifici. Un framestore grafico integrato consente di archiviare più di 90 immagini nella memoria interna del dispositivo, mentre uno scheduler integrato semplifica la pianificazione di eventi di registrazione/streaming indipendenti prima di un evento.

A complemento dei registratori AJA Ki Pro Ultra 12G e Ki Pro GO, HELO Plus può anche partecipare a un “gruppo” Ki Pro, fungendo da dispositivo follower che avvia e interrompe lo streaming e/o la registrazione su comando del leader del gruppo. In alternativa, HELO Plus può fungere da Leader e Ki Pro può essere impostato per seguire, oppure HELO Plus può fungere da leader o follower per un gruppo di dispositivi HELO Plus.

Le caratteristiche principali di HELO Plus includono:

  • Streaming e registrazione simultanei H.264 HD di alta qualità con la semplice pressione di un pulsante.
  • Uno scheduler basato sul Web per impostare la registrazione e lo streaming di eventi per date e orari specifici senza un sistema di controllo esterno.
  • Potente elaborazione video e grafica multi-input per creare look di produzione sofisticati utilizzando “Layout” senza switcher esterni e la possibilità di aggiungere più potenza di elaborazione alle apparecchiature di produzione esistenti a basso costo.
  • Due uscite di streaming per lo streaming live simultaneo su più reti di distribuzione di contenuti con resilienza ed efficienza migliorate.
  • 1x ingresso 3G-SDI e 1x uscita 3G-SDI.
  • 1x ingresso HDMI e 1x uscita HDMI.
  • 1x ingresso audio analogico stereo e 1x uscita audio analogica stereo.
  • 1x connessione di rete 1GigE per controllo e registrazione/riproduzione SMB.
  • 1x porta MicroUSB dedicata per l’utilizzo con il software AJA Mini-Config.
  • 1x porta USB 3.2 Gen1 (5 Gb/s) per la registrazione e la riproduzione di file multimediali.
  • 1x slot per scheda SD per la registrazione e la riproduzione di file multimediali.
  • Alimentazione esterna con connettore di bloccaggio.

“Abbiamo creato HELO Plus con un’elaborazione video in streaming avanzata per aiutare i creatori di contenuti a catturare l’attenzione dei consumatori e differenziare i loro media, pur mantenendo la facilità d’uso dell’HELO originale. L’interfaccia utente e lo scheduler basati sul Web di HELO Plus semplificano la programmazione e il controllo di streaming live e registrazioni con un valore di produzione elevato, senza sistemi di controllo esterni complessi e proibitivi in ​​termini di costi”, ha affermato il presidente di AJA Nick Rashby.

Si prevede che AJA HELO Plus sarà disponibile tramite la rete mondiale di rivenditori di AJA nel terzo trimestre del 2022.

Le numerose configurazioni nelle quali AJA HELO dimostra la sua potenza e versatilità

BLACKMAGIC DESIGN ANNUNCIA IL BLACKMAGIC CLOUD STORE

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Archiviazione in rete con prestazioni potentissime e 4 porte 10G Ethernet, sincronizzazione con Dropbox e memoria core RAID 5 per ridondanza

Blackmagic Design ha annunciato Blackmagic Cloud Store, la nuova potentissima soluzione di archiviazione in rete con 4 porte 10G Ethernet e una memoria core distribuita in grado di gestire la velocità di trasferimento massima su ogni porta ethernet contemporaneamente. Il design moderno ed elegante di Blackmagic Cloud Store è sviluppato per rispondere ai requisiti dell’industria cinematografica e televisiva.

Blackmagic Cloud Store sarà disponibile prima dell’estate 2022 a partire da US$9.595 dai rivenditori Blackmagic Design in tutto il mondo.

Blackmagic Cloud Store è la soluzione di archiviazione in rete perfetta per qualsiasi tipo di utilizzo. È imbattibile per il cinema e la televisione perché permette di condividere i grandi file multimediali destinati al montaggio, color grading, post produzione audio e effetti visivi. Gestisce egregiamente anche gli enormi file Blackmagic RAW 12K per il cinema digitale. Ogni utente godrà di una latenza zero, senza dover salvare i file sul proprio computer. È la soluzione ideale per DaVinci Resolve.

A differenza dei dispositivi di archiviazione del settore informatico, montati su rack e con ventole di raffreddamento rumorose, Blackmagic Cloud Store ha un design verticale elegante e portatile, ed è così silenzioso da poterlo usare sul campo. Al suo interno ospita un array di schede di memoria flash che operano in parallelo per elevare la velocità e proteggere i dati. Le quattro porte 10G Ethernet funzionano come un interruttore di rete, consentendo di connettere quattro computer oppure di usarle insieme per raggiungere una velocità fulminea di 40G Ethernet. C’è persino un’uscita HDMI per seguire la grafica dell’attività di archiviazione in tempo reale su una TV o un monitor.

Disponibile nei modelli da 20 TB, 80 TB e 320 TB, Blackmagic Cloud Store offre lo spazio necessario per archiviare tutti i file aziendali e multimediali. Le schede di memoria flash M.2 garantiscono la massima affidabilità, velocità di accesso e zero latenza. Organizzate in gruppi RAID 5 paralleli, sono molto più veloci di una scheda singola. Offrono velocità fulminee e tolleranza ai guasti.

Grazie alle quattro connessioni ad alta velocità 10G Ethernet, Blackmagic Cloud Store è fulmineo. La memoria core interna è stata progettata per saturare tutte e quattro le porte 10G Ethernet con la loro velocità teorica massima. Alla massima velocità, Blackmagic Cloud Store è super silenzioso e le ventole di raffreddamento impercettibili, persino durante il montaggio dei grandi file RAW 12K del cinema digitale. È così veloce che il montaggio multicamera dei file pesanti delle cineprese digitali è incredibilmente fluido.

È facile configurare una memoria cache locale dei file in Dropbox. Consente di lavorare molto più velocemente perché i file sono disponibili all’istante, senza doverli caricare da internet. Blackmagic Cloud Store rimane sempre in sync. Inoltre si può ottimizzare lo spazio sul computer spostando la cache di Dropbox su Blackmagic Cloud Store, e consentire a chiunque nella rete di accedervi. È possibile sincronizzare diversi Blackmagic Cloud Store tramite Dropbox per permettere a utenti da location diverse di collaborare a latenza zero, perché ognuno avrà a disposizione una copia locale dei file. Dropbox è anche una fantastica soluzione di backup.

La funzione di monitoraggio HDMI è semplicemente fantastica. Connettendo una TV o un monitor è facile seguire l’attività di Blackmagic Cloud Store in tempo reale. La mappa dell’archiviazione è una rappresentazione grafica della memoria core e segna i dati di lettura e scrittura degli utenti connessi. Include anche quattro grafici del trasferimento dei dati sulle quattro connessioni 10G Ethernet, e un indicatore principale che mostra la capienza della memoria core e quanto spazio è stato utilizzato. Non mancano le informazioni sullo stato della connessione a Dropbox, dell’alimentazione, e degli utenti connessi.

Blackmagic Cloud Store vanta quattro porte 10G Ethernet ad alta velocità disponibili solo sulle workstation più costose, ed è così veloce da utilizzare al massimo la capacità della porta 10G Ethernet. Grazie all’interruttore Ethernet integrato, è possibile collegare un computer a ciascuna porta oppure usarle congiuntamente per ottenere 40G Ethernet. Due porte 1G Ethernet aggiuntive lasciano libere le porte 10G Ethernet per collegare i computer più veloci.

I laptop moderni sono così sottili che non hanno spazio per una porta Ethernet. Blackmagic Cloud Store risolve il problema grazie all’adattatore Ethernet integrato nella connessione USB-C. Basta connettere la porta direttamente al computer per reperire tutti i file di cui si ha bisogno all’istante.

Dalle due porte USB-C di Blackmagic Cloud Store si caricano i file e si fa il backup. Connettendo un lettore di file o un disco USB-C alla porta USB-C Ingest tutti i file al suo interno verranno caricati nel Cloud Store. Anche il backup è importante. Nonostante Dropbox sia una buona soluzione, basta collegare un disco USB alla porta Backup e verrà eseguito a livello locale senza costi aggiuntivi e con la massima privacy. Funziona sia con un disco USB-C, sia con i grandi array di dischi USB-C.

Uno dei vantaggi di Blackmagic Cloud Store è il controllo totale del proprio sistema di archiviazione privato. Non ci sono costi di abbonamento o di licenza, né tracciatura dei dati o del loro utilizzo. Si può gestire una rete privata e completamente disconnessa da internet. È un vantaggio notevole per le reti di computer che non possono connettersi al web per determinati standard di sicurezza. Con Blackmagic Cloud Store si ottengono prestazioni professionali con la massima flessibilità e privacy.

Per cambiare qualsiasi impostazione o per aggiungere le cartelle di sync di Dropbox c’è l’utilità di Blackmagic Cloud Store, compatibile con Mac e Windows.

“Siamo lieti di presentare Blackmagic Cloud Store”, ha affermato Grant Petty, CEO di Blackmagic Design. “Le soluzioni di archiviazione disponibili sul mercato finora non erano all’altezza delle prestazioni necessarie per le produzioni cinematografiche e televisive. Ora editor, coloriste, artisti VFX, e ingegneri del suono possono svolgere la propria parte del lavoro sullo stesso progetto contemporaneamente!”.

Caratteristiche principali di Blackmagic Cloud Store

  • Design elegante con raffreddamento silenzioso
  • Modelli da 20 TB, 80 TB e 320 TB
  • Memoria flash RAID 5 ad altissima prestazione
  • Sincronizzazione con Dropbox
  • Uscita HDMI di monitoraggio con informazioni di archiviazione in tempo reale
  • 4 porte 10G Ethernet con interruttore di rete integrato
  • Ethernet tramite USB-C per la connessione ai computer
  • Porte USB-C di ingest e backup dei file
  • Nessun abbonamento o licenza necessari, e nessuna tracciatura dei dati dell’utente
  • Utilità inclusa per Mac e Windows.

Disponibilità e prezzo
Blackmagic Cloud Store sarà disponibile prima dell’estate 2022 a partire da US$9.595 (imposte escluse) dai rivenditori Blackmagic Design in tutto il mondo.

PILOT ANNUNCIA I TEAM VINCITORI PER L’INNOVATION CHALLENGE 2022

PILOT annuncia i team vincitori per l’Innovation Challenge 2022

PILOT, il gruppo di innovazione tecnologica della National Association of Broadcasters (NAB), ha annunciato i tre vincitori della PILOT Innovation Challenge 2022.

I vincitori saranno supportati con tutoraggio, feedback, supporto economico per viaggio e spazio espositivo al NAB Show 2022, che si terrà dal 23 al 27 aprile a Las Vegas, Nevada.

Individui, aziende, istituzioni accademiche e organizzazioni senza scopo di lucro hanno presentato progetti indirizzati a fornire soluzioni ad alcune delle principali sfide e opportunità che le emittenti dovranno affrontare nei prossimi due o tre anni. PILOT ha cercato specificamente prodotti o prototipi che si allineassero con tre nuove aree di interesse del NAB Show 2022 associate al ciclo di vita dei contenuti: creare, capitalizzare e connettersi.

I vincitori di quest’anno sono:
Blueprint CRM – Townsquare Media: Blueprint CRM è una piattaforma CRM di nuova generazione per emittenti. Fornisce un sistema completo di gestione delle relazioni con i clienti ottimizzato per la facilità d’uso con potenti strumenti per la ricerca, la gestione delle relazioni e la raccolta di informazioni uniche. La visione del sistema Blueprint è quella di combinare la migliore tecnologia con le intuizioni e le strategie uniche sviluppate negli ultimi dieci anni costruendo il business di Townsquare Media.

Minutes – Michigan Radio: Minutes è un nuovo strumento basato sul Web che consente alle redazioni di cercare trascrizioni delle riunioni del governo locale, risparmiando tempo sulla ricerca e dando ai giornalisti la possibilità di creare storie maggiormente approfondite e pertinenti per il pubblico.

Spalk: il Virtual Sportscasting Studio di Spalk consente la produzione remota di programmi sportivi dal vivo di qualità in rete. Spalk lavorerà con docenti e studenti della Newhouse School of Public Communications della Syracuse University per produrre commenti a distanza di alta qualità e play-by-play per trasmettere eventi sportivi in ​​diretta sui propri canali. Ciò consente alle emittenti locali di produrre contenuti COVID-19 sicuri, a basso costo e di alta qualità che portano a una copertura sportiva locale ampliata e a nuove opportunità di guadagno.

Dopo aver valutato un campo altamente competitivo, la giuria ha deciso di assegnare anche due menzioni d’onore per l’Innovation Challenge di quest’anno. Queste due menzioni d’onore sono:

Teamium: un sistema intelligente di gestione delle risorse di progetto per i team di produzione di oggi.

TVadSync: una piattaforma per le emittenti per raccogliere dati di visualizzazione ATSC 3.0 proprietari, analizzare i comportamenti di visualizzazione e attribuire la pubblicità ai risultati aziendali.

“Il fenomenale pool di applicazioni Innovation Challenge di quest’anno ha offerto uno sguardo al futuro di come sviluppiamo, consumiamo e monetizziamo i contenuti”, ha affermato John Clark, direttore esecutivo di PILOT. “Le opere vincitrici si sono distinte dal campo con prodotti applicabili e pronti all’uso che consentiranno alle emittenti di servire meglio il pubblico. Siamo entusiasti che questi team creativi condividano le loro tecnologie all’avanguardia con la community del NAB Show”.

I tre vincitori dell’Innovation Challenge riceveranno tutoraggio, feedback e numerose opportunità per interagire con le emittenti. I vincitori riceveranno anche un viaggio al NAB Show 2022 per dimostrare il loro prodotto a potenziali clienti, investitori e partner nello spazio espositivo al piano della convention.

PILOT
PILOT è un gruppo di innovatori, educatori e sostenitori dedicati al progresso della tecnologia di trasmissione e allo studio di nuove opportunità mediatiche. PILOT proietta le trasmissioni televisive e radiofoniche nel futuro. Fornisce una piattaforma per l’innovazione, un motore per l’incubazione, un luogo per testare nuove tecnologie e un forum per la formazione delle emittenti. Ulteriori informazioni su www.nabpilot.org.

NAB
La National Association of Broadcasters è la principale associazione di difesa delle emittenti americane. NAB promuove gli interessi radiofonici e televisivi negli affari legislativi, normativi e pubblici. Attraverso la promozione, l’istruzione e l’innovazione, NAB consente alle emittenti di servire al meglio le loro comunità, rafforzare le loro attività e cogliere nuove opportunità nell’era digitale. Ulteriori informazioni su www.nab.org.

SMPTE ANNUNCIA AL NAB 2022 LE “EDUCATIONAL PRESENTATIONS”

SMPTE annuncia al NAB 2022 le “Educational Presentations”

Le sessioni includono “Il futuro del cinema: The Immersive World of MSG Sphere”

L’SMPTE, l’associazione dei professionisti dei media, dei tecnologi e degli ingegneri, ha annunciato oggi una scaletta di 12 sessioni educative supportate da SMPTE al NAB Show 2022.

Ecco il programma:

Sabato 23 aprile
9:00-10:20 — Il Futuro del cinema: The Immersive World of MSG Sphere
• Andrew Shulkind, vicepresidente senior di Capture and Innovation, MSG Entertainment Corp.
• Richard Welsh, vicepresidente senior per l’innovazione, Deluxe (moderatore)

In questa sessione, il futuro dell’intrattenimento promette di trasportarci in nuovi mondi fornendo un nuovo mezzo e una piattaforma multisensoriale per gli artisti. Uno dei progetti più ambiziosi di questo tipo, MSG Sphere, sarà caratterizzato da 160.000 square ft di display immersivi, audio spazializzato con qualità rivoluzionaria ed effetti 4D completi.

10:40 alle 12:00 — Il futuro del cinema: esperienze immersive e casi d’uso
• Sarah Ellis, Direttore dello Sviluppo Digitale, Royal Shakespeare Company
• Michael Koperwas, Supervisore, Sviluppo Creativo e Visual Design, ILMxLAB / Lucasfilm
• Jenny Weinbloom, responsabile dello studio, Impact Museums
• Michael Zink, Vice President, Emerging and Creative Technologies, WarnerMedia (moderatore)

13:30-14:50 — Futuro del cinema: abilitanti tecnologici
• Kevin Amaratunga, vicepresidente dell’ingegneria, Scalable Display Technologies, Inc.
• Gary Feather, consulente aziendale ed esperto di tecnologia di illuminazione e display
• Pete Ludé, consulente, Next Generation Motion Imaging (moderatore)
• Jeremy Hochman, fondatore e CEO di Megapixel VR

15:20-16:40 — Futuro del cinema: oltre il grande schermo
• Chris deFaria, Presidente, Keylight
• Jon Karafin, CEO e fondatore, Light Field Lab, Inc.
• Ajit Ninan, Direttore dell’Ingegneria, Dolby Labs
• Michael Zink, Vice President, Emerging and Creative Technologies, WarnerMedia (moderatore)

domenica 24 aprile
10:30-11:00 – In che modo le esperienze di streaming immersive utilizzano i dati per migliorare il benessere mentale e migliorare l’efficacia diagnostica
• Christy Lamka, Chief Knowledge Officer e Vice President Engagement, Thrive360
• Megan Wagoner, vicepresidente senior, VIMOND

Dalle 11:30 alle 12:00 – Narrazioni avanzate e contenuto computazionale multimodale
• Arvel Chappel III, Vice Presidente di Advanced Narratives and Neurotechnology, Warner Bros. Entertainment
Lunedì 25 aprile

10:45-11:15 — Media in the Cloud e il gruppo Super User
• Larissa Goerner, Senior Director Product Line Management, AMPP, Grass Valley
• Richard Welsh, vicepresidente senior per l’innovazione, Deluxe (moderatore)

11:30 alle 12:00 — What’s Up with the Metaverse — Approccio di una scuola di cinema al coinvolgimento immersivo
• Chaitanya Chinchlikar, Vice President, Chief Technology Officer e Head of Emerging Media, Whistling Woods International

15:30 – 16:00 — Standardizzazione della fornitura di contenuti digitali con il formato master interoperabile
• Bill Admans, Direttore Operativo, Ateliere
• Carlos Carmona, Responsabile dello sviluppo aziendale, Rohde & Schwarz USA
• Bruno Munger, Direttore del Business Development, Colorfront
• Randy Reck, Direttore Sviluppo Prodotto, MTI Film
• Debra Kaufman, giornalista (moderatrice)

Martedì 26 aprile
10:45-11:15 — Opportunità 5G nei media e nell’intrattenimento
• Pam Allison, Head of Consumer Strategy and Partnerships, 5G Labs, Verizon

11:30 alle 12:00 — Il futuro del cinema
• Annie Chang, Vicepresidente di Creative Technologies, Universal Pictures

13:45-14:15 — Power of the panel – Esplorazione della produzione virtuale
• Lisa Gerber, Direttore dei media e dell’intrattenimento, PacketFabric

“Uno dei nostri obiettivi più importanti in SMPTE è far luce sull’innovazione tecnologica e su come sta plasmando i media e l’intrattenimento. Sponsorizzare queste sessioni educative guidate dai nostri stimati colleghi è un modo per raggiungere questo obiettivo”, ha affermato Michael Zink, vicepresidente per le tecnologie emergenti e creative presso WarnerMedia e vicepresidente per l’istruzione SMPTE. “Sarà anche bello tornare insieme a due anni di distanza. Non c’è niente come la scintilla che viene dalle discussioni di persona sugli argomenti di maggior impatto del settore. Inoltre, non vedo l’ora di rivedere i vecchi amici”.

 

THE SWITCH AL NAB SHOW 2022

The Switch al NAB Show 2022: nuove e ampliate funzionalità dei servizi video cloud per eventi dal Live

The Switch, fornitore a livello mondiale di servizi di produzione e trasmissione di video live, farà il suo debutto con la sua piattaforma ampliata di servizi video cloud, MIMiC e mostrerà il potenziamento della sua struttura al NAB Show 2022 a Las Vegas, dal 23 al 27 aprile. Nel suo stand (#W4600), The Switch evidenzierà come, attraverso una gamma completa di servizi di produzione e distribuzione Live, consente a campionati sportivi ed eSport, testate giornalistiche, imprese, produttori di eventi di intrattenimento, emittenti e altri titolari di diritti di confezionare e fornire una copertura live di alta qualità da qualsiasi luogo del mondo.

“Essere in grado di incontrare clienti e amici del settore al NAB Show 2022 offre una grande opportunità per presentare i numerosi nuovi servizi e funzionalità che abbiamo introdotto dall’ultimo Show in presenza tre anni fa”, afferma Eric Cooney, Presidente e Amministratore delegato di The Switch. “Continuiamo ad espandere la nostra offerta di produzione e trasmissione live e la piattaforma di servizi cloud, MIMiC, per consentire ai nostri clienti di massimizzare il valore dei loro contenuti. Il risultato è che possono creare e fornire più contenuti live per più audience su più piattaforme”.

Al NAB Show 2022, i visitatori dello stand dell’azienda avranno l’opportunità di discutere la gamma di servizi offerti da Switch per consentire ai proprietari di contenuti live di produrre e distribuire di tutto, dagli spettacoli alle partite della major league, ai tornei di eSport, agli sport di nicchia, alle aziende in live streaming di eventi. I clienti impareranno che, indipendentemente dal fatto che siano focalizzati su TV lineare, streaming over-the-top o canali social – o tutti questi contemporaneamente – The Switch può fornire la soluzione ottimale.

I casi di studio dei clienti chiave presentati allo stand di The Switch riguarderanno il suo lavoro attraverso lo spettro degli eventi dal vivo, tra cui:

  • Fornire connettività all’avanguardia e consegna globale di Wimbledon per i fan in oltre 200 paesi;
  • Creazione di uno studio londinese su misura per il marchio di fitness connesso Echelon per trasmettere in streaming i suoi contenuti;
  • Consentire agli spettatori di tutto il mondo di vivere esperienze immersive del giorno della gara di Melbourne Cup Carnival attraverso più punti di vista tramite la piattaforma di gaming di nuova generazione Aura;
  • Consentire a Drew Estate, il marchio di sigari premium leader in America, di trasmettere in streaming spettacoli virtuali in tempo reale per clienti, appassionati e commercianti utilizzando le capacità di produzione e delivery di MIMiC;
  • Fornire alla Confederation of North, Central America and Caribbean Association Football la connettività da 11 stadi negli Stati Uniti, la consegna di feed di gioco in diretta al centro di trasmissione CONCACAF in Florida e la distribuzione alle emittenti internazionali tramite la trasmissione MIMiC per la Gold Cup 2021;

The Switch dimostrerà la sua capacità di soddisfare le esigenze specifiche di qualsiasi organizzazione che crea e distribuisce contenuti live attraverso i suoi innovativi servizi mobili, remoti e basati su cloud, insieme alla sua impareggiabile esperienza di connettività del primo miglio, capacità di rete ampliata e ampia portata globale. Mentre le organizzazioni dei media cercano di soddisfare la crescente domanda di una gamma più ampia di contenuti live di qualità broadcast su più piattaforme, The Switch offre una combinazione unica e ad ampio raggio di servizi che abbracciano produzioni remote dal vivo complete, ritaglio in tempo reale e editing per i social media , trasmissione globale molto altro.

I servizi che Switch presenta al suo stand includono:

  • Servizi video cloud: un’offerta end-to-end basata su cloud che va dalla produzione video IP remota e distribuita al clipping e all’editing per una rapida pubblicazione sui social media e la trasmissione. La piattaforma MIMiC gestisce tutti gli aspetti del flusso di lavoro nel cloud, dall’editing e dalla creazione grafica alle comunicazioni e al talk-back.
  • Trasmissione: lo Switch offre copertura e ridondanza della rete globale che garantiscono che i tuoi feed non vengano mai interrotti. Il servizio altamente flessibile può essere facilmente ampliato per supportare anche gli eventi più grandi, offrendo contenuti senza interruzioni su qualsiasi piattaforma.
  • Produzione remota: le capacità di produzione complete di Switch sono scalabili per soddisfare le esigenze di un singolo evento o di più produzioni. Il suo team vincitore dell’Emmy Award può supportare sport in diretta, notizie, intrattenimento e copertura di eventi da località di tutto il mondo, riducendo la necessità per la troupe di recarsi presso la sede.

 

MIA: GAIA TRIDENTE È IL NUOVO DIRETTORE

MIA MERCATO INTERNAZIONALE AUDIOVISIVO

Il più importante evento di mercato in Italia torna a Roma dall’11 al 15 ottobre 2022

Gaia Tridente è il nuovo Direttore del MIA – Mercato Internazionale dell’Audiovisivo, la cui ottava edizione si terrà a Roma dall’11 al 15 ottobre 2022.

Esperta nel settore dei media, dal 2017 al 2021 Gaia è stata una degli executive del MIA, con il ruolo di Head of Scripted Division e, grazie anche al suo apporto, il MIA si è consolidato in ambito internazionale, andandosi a posizionare nelle agende dei più importanti leader dell’industria globale.

“Ringrazio il Presidente di ANICA, Francesco Rutelli e il Presidente di APA, Giancarlo Leone per la fiducia e per il rinnovato impegno a fare del MIA un luogo imprescindibile per l’industria audiovisiva italiana e internazionale. Il MIA si è affermato nel corso degli anni come il più importante mercato italiano per numero di presenze e risultati delle attività e ha contribuito a incrementare le co-produzioni e le relazioni di business a livello internazionale e l’esportazione di prodotto. Mi impegnerò per realizzare una nuova edizione ambiziosa e di alta qualità, che sappia soddisfare le esigenze del settore e che riporti al centro del mercato il contenuto in tutte le sue forme e le sue declinazioni”, afferma Gaia Tridente.

“L’edizione 2022 del MIA – dice Francesco Rutelli, Presidente ANICA – dimostra la validità del percorso degli anni precedenti grazie alla squadra che ha portato il Mercato a raggiungere successi riconosciuti dall’intera comunità internazionale. Con lo sviluppo e l’integrazione nel MIA di tutte le componenti dell’audiovisivo e, con forza, dell’animazione, il Mercato si confermerà anche quest’anno un insostituibile appuntamento autunnale nel calendario degli eventi business europei. Il Mercato Internazionale Audiovisivo è il frutto di un lavoro collettivo dentro un progetto di sistema, con l’intera filiera cine-audiovisiva e della creatività italiana che esprime una grande energia”.

“Siamo certi – afferma il presidente Apa Giancarlo Leone- che il nuovo corso del MIA punterà sulla conferma dei punti di eccellenza finora realizzati ed avrà l’obiettivo, realizzabile, di rendere l’appuntamento del mercato in ottobre un riferimento imprescindibile per il mercato nazionale ed internazionale per la crescita e l’evoluzione dell’intero settore. Il sostegno delle istituzioni italiane al MIA è un ulteriore punto di forza di un mercato che coniuga il grande impegno dell’industria nazionale con le straordinarie opportunità per l’intero mercato dell’audiovisivo e per la crescita e sviluppo delle relazioni commerciali tra i principali soggetti italiani ed internazionali”.

Tridente succede a Lucia Milazzotto, la quale, dopo aver contribuito al successo del MIA dalla sua nascita fino alle ultime due edizioni molto riuscite nonostante la pandemia, ha lasciato il progetto lo scorso ottobre segnando la chiusura di un ciclo.

Profilo Gaia Tridente
Dottore di Ricerca in Cinema, con il titolo conseguito nel 2005 presso l’Università di Roma Tre, Gaia Tridente ha un’esperienza ventennale nel mondo dell’audiovisivo; ha trascorso 10 anni come membro del board del RomaFictionFest, ricoprendo il ruolo di Responsabile della programmazione internazionale fino al 2016. Prima di contribuire attivamente al MIA, Tridente è stata anche Responsabile delle relazioni europee per la Fondazione Rossellini per l’Audiovisivo dal 2010 al 2011, e ha collaborato alla programmazione del Taormina Film Fest e di Europa Cinema dal 2005 al 2007.

Vicedirettori
Tridente sarà coadiuvata nella sua azione da due Vicedirettori: Francesca Palleschi, nel ruolo di Head of Film Content, e Marco Spagnoli, nel ruolo di Head of Doc/Factual Content.

MIA MARKET
Il MIA è nato e continua a crescere grazie alla consolidata joint venture tra ANICA – l’Associazione Nazionale Industrie Cinematografiche Audiovisive e Digitali presieduta da Francesco Rutelli e APA – l’Associazione Produttori Audiovisivi di Giancarlo Leone, e il rinnovato supporto del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale, ICE Agenzia per la promozione all’estero e l’internazionalizzazione delle imprese italiane, con il contributo del Ministero della Cultura, del Ministero dello Sviluppo Economico, della Regione Lazio.

 

€ 42.300.000 PER FINANZIARE OPERE CINEMATOGRAFICHE, TELEVISIVE E WEB

Finanziamenti per far respirare le imprese cinematografiche e audiovisive italiane

€ 42.300.000 per finanziare opere cinematografiche, Televisive e Web

La Direzione Generale per il Cinema e l’Audiovisivo ha reso nota la disponibilità, per il 2022, di € 42.300.000. Il bando recita, facendo riferimento all’art. 26 della legge n. 220 del 2016, che per il corrente anno, la cifra è stata programmata per la concessione di contributi selettivi per la scrittura, lo sviluppo e la pre-produzione, la produzione di opere cinematografiche e audiovisive.

LINK UFFICIALE DEL BANDO
Anno 2022 – Bando per la concessione di contributi selettivi per la scrittura, lo sviluppo e la pre-produzione, la produzione di opere cinematografiche e audiovisive – art. 26 della legge n. 220 del 2016

Ecco alcuni dettagli:
CANALE DI DESTINAZIONE: Cinema, Tv, Web
FASE FILIERA INTERESSATA: Produzione
PRODOTTI ELEGGIBILI: Lungometraggi, opere seriali o non seriali a carattere narrativo o documentaristico
NAZIONALITÀ: Film italiano o coproduzione
BENEFICIARI: Imprese cinematografiche e audiovisive italiane
MECCANISMO: Selettivo

RIPARTO RISORSE

  • Scrittura di sceneggiature di opere cinematografiche, televisive e web: euro 1.200.000;
  • Sviluppo e pre-produzione di opere cinematografiche, televisive e web: euro 3.000.000;

Inoltre, sono previsti, sempre per il 2022:
€ 38.100.000 (divisi in 3 sessioni), così suddivisi per plafond

  • Giovani autori, incluse le opere di ricerca e formazione (CINEMA):
    € 6.000.000 | € 2.000.000 per sessione (max 7 opere per sessione, di cui almeno 2 riservate a reti di imprese e imprese di nuova costituzione);
  • Opere prime e seconde, incluse le opere di ricerca e formazione (CINEMA):
    € 6.900.000 | € 2.300.000 per sessione (max 7 opere per sessione, di cui almeno 2 riservate a reti di imprese e imprese di nuova costituzione);
  • Documentari e cortometraggi (CINEMA, TV, WEB*):
    € 3.300.000 | € 1.100.000 per sessione. In ciascuna sessione:

    • € 800.000 riservati ai documentari di lungometraggio (max 11 opere);
    • € 300.000 riservati ai cortometraggi (max 10 opere)

almeno 15% di questi importi è riservato a reti d’imprese e ad imprese di nuova costituzione; *solo se diffusi tramite fornitori di servizi media audiovisivi su altri mezzi

  • Animazione (CINEMA, TV, WEB*):
    € 4.800.000 |€ 1.600.000 per sessione, di cui il 20% (€ 320.000) riservato a reti d’imprese e ad imprese di nuova costituzione. *solo se diffusi tramite fornitori di servizi media audiovisivi su altri mezzi
  • Opere di particolare qualità artistica e film difficili con risorse finanziarie modeste o opere di formazione e ricerca (CINEMA)
    € 17.100.000 | € 5.700.000 per sessione. In ciascuna sessione:

    • € 2.000.000 riservati ai film difficili con risorse finanziarie modeste, incluse le opere di formazione e ricerca (max 5 opere);
    • € 3.700.000 riservati ai film di particolare qualità artistica (max 7 opere)
      Almeno 2 opere sono riservate a reti di imprese e a imprese di nuova costituzione.

In caso di risorse residue non assegnate è possibile derogare al numero massimo di progetti ammessi a contributo.

PARAMETRI FINANZIARI

  • Giovani autori
    Costo complessivo: max € 4.000.000 (1.500.000 per le opere di ricerca e formazione)
    Costi sopra la linea: max 25% dei costi di produzione
  • Opere prime e seconde
    Costo complessivo: max € 4.000.000 (1.500.000 per le opere di ricerca e formazione)
    Costi sopra la linea: max 25% dei costi di produzione
  • Documentari e cortometraggi
    Costo complessivo: Documentari – max € 1.000.000 | Cortometraggi – max € 200.000
  • Animazione
    Nessun limite
  • Opere di particolare qualità artistica e film difficili con risorse finanziarie modeste
    Costo complessivo:
    – film difficili – max € 1.500.000
    – opere di particolare qualità artistica – max € 4.000.000
    – costi sopra la linea: max 30% dei costi di produzione

Per ciascuna sessione, è possibile finanziare al massimo 2 opere cinematografiche di straordinaria qualità artistica, aventi un costo complessivo superiore a € 4.000.000, legate a temi culturali, a fatti storici, eventi, luoghi o personaggi che caratterizzano l’identità nazionale.

CONTRIBUTO MINIMO
70% del contributo massimo assegnabile.

CONTRIBUTO MASSIMO
50% costi ammissibili
Max € 1.000.000 (animazione, giovani autori, opere prime e seconde)
Max € 1.300.000 (opere di particolare qualità artistica)

TIPOLOGIA CONTRIBUTO
Fondo perduto

REQUISITI

  • richiesta di nazionalità italiana effettuata;
  • in caso di coproduzione, compartecipazione o produzione internazionale le imprese italiane detengono una quota di diritti non inferiore al 20%, ridotta a 10% in caso di più di due Paesi coinvolti
  • avere sede legale nello Spazio Economico Europeo;
  • avere residenza fiscale in Italia;
  • non essere qualificabili come imprese non europee;
  • essere qualificabili come produttori indipendenti;
  • codice Ateco 59.11 ed iscrizione nella sezione ordinaria del Registro delle imprese;
  • essere in possesso dei diritti di elaborazione a carattere creativo sul soggetto, il trattamento, o altro materiale artistico

SPESA MINIMA SUL TERRITORIO
100% del contributo concesso su territorio italiano

EROGAZIONE
Il beneficiario può richiedere il contributo in due modalità:

  • Entro 12 mesi dalla graduatoria, e non prima di 60 giorni dall’inizio delle riprese, l’impresa può richiedere un acconto del 60% del contributo riconosciuto, allegando la documentazione richiesta;
  • Entro 90 giorni, la DGCA eroga il saldo del contributo;
  • Entro 30 giorni dall’erogazione dell’acconto, l’impresa presenta quietanza di pagamento del compenso dovuto agli autori del soggetto e della sceneggiatura;
  • Entro 24 mesi dalla graduatoria (36 per opere di animazione), l’impresa presenta la richiesta definitiva di liquidazione del contributo, allegando la documentazione richiesta.
  • Entro 90 giorni, la DGCA eroga il saldo del contributo.

In alternativa

  • Entro 24 mesi dalla graduatoria il beneficiario chiede l’erogazione dell’intero contributo, allegando la documentazione richiesta
  • Entro 90 giorni, la DGCA eroga il saldo del contributo

 

Per facilitare la richiesta di informazioni, di seguito riportiamo i recapiti dei referenti che possono essere contattati per ulteriori informazioni:

Servizio II
Dirigente in attesa di assegnazione
Tel. 06. 6723.3248
Email:
PEO: dg-ca.servizio2@beniculturali.it
PEC: dg-ca.servizio2@mailcert.beniculturali.it 

Funzionario Referente
Andrea D’Ottavi
Tel. 06. 6723.3264
Email: andrea.dottavi@beniculturali.it

Personale addetto
Antonella Fralleone
Tel. 06. 6723.3226
Email: antonella.fralleone@beniculturali.it

Supporto Cinecittà SpA
Serena Rocconi
Tel. 06. 6723.3427
Email: serena.rocconi@beniculturali.it

Pietro Torcolini
Tel. 06. 6723.3264
Email: piero.torcolini@beniculturali.it

Supporto Ales SpA
Cecilia Cavicchioni
Tel. 06. 6723.3493
Email: cecilia.cavicchioni@beniculturali.it

Federica Falfari
Tel. 06. 6723.3431
Email: federica.falfari@beniculturali.it

Erica Rossi
Tel. 06.6723.3453
Email: erica.rossi@beniculturali.it

Riccardo Artana
Tel. 06. 6723.3262
Email: riccardo.artana@beniculturali.it

Paola Trippa
Tel. 06. 6723.3327
Email: paola.trippa@beniculturali.it

Assunta Fuccia
Tel. 06. 6723.3338
Email: assunta.fuccia@beniculturali.it

 

MARSHALL: NOVITÀ AL NAB 2022 TELECAMERE GLOBAL E ROLLING SHUTTER

Marshall: novità al NAB 2022. Telecamere Global e Rolling Shutter con Genlock.

POV CV568, CV368, CV566 e CV366, queste sono le sigle delle camere che Marshall presenta al NA. Nuovi sensori con grande sensibilità per immagini eccellenti in ambienti con scarsa illuminazione. Ideali per broadcast, eventi sportivi, talk show. Prodotti per avere sempre immagini nitide e di alta qualità.

Marshall Electronics, produttore leader di telecamere e apparecchiature broadcast e proAV, esporrà le sue telecamere Global Shutter CV568/CV368 con Genlock e le telecamere Rolling Shutter CV566/CV366 con Genlock. Queste nuove telecamere POV sono dotate della più recente tecnologia di sensori con Global Shutter. Le CV568/CV368 sono dotate di un sensore 1/1.8″ Global Shutter 3.2MP e le telecamere Genlock POV CV566/CV366 sono costruite attorno al CMOS Sony 1/2.8″ di ultima generazione “Rolling Shutter”.

I modelli di fotocamera POV CV568 e CV368 offrono una dimensione dei pixel più grandi del 25%, per un’acquisizione ultra veloce e a bassa latenza anche in ambienti con scarsa illuminazione. La telecamera HD in miniatura CV568 è integrata nello stesso corpo in miniatura delle altre telecamere Marshall CV503/CV506 e dispone di obiettivi M12 intercambiabili, connessioni di bloccaggio sicure e funzioni di regolazione/abbinamento a distanza. La videocamera HD compatta CV368 segue lo stesso design del corpo macchina delle videocamere CV344/CV346 con un tipo di obiettivo con attacco CS leggermente più grande e un’ampia varietà di opzioni di obiettivi variabili e fissi disponibili.

La somiglianza si ferma qui poiché i modelli CV568/CV368 racchiudono un sensore Global Shutter molto più grande e potente con Genlock (sincronizzazione del segnale), producendo immagini cristalline a prezzi accessibili. L’otturatore Global Shutter migliora le prestazioni nell’azione, nelle corse e nei movimenti frenetici per ridurre l’effetto “rolling”, l’inclinazione o la distorsione all’interno del campo visivo. I sensori con Global Shutter funzionano meglio in questi ambienti poiché tutti i pixel sono esposti contemporaneamente.

“Siamo entusiasti di portare queste nuove telecamere POV al NAB poiché presentano alcune delle immagini più nitide oggi disponibili a un prezzo che siamo molto orgogliosi di offrire”, afferma Tod Musgrave, Direttore delle telecamere per Marshall Electronics. “La presentazione dei nostri nuovi sensori Global e Rolling Shutter offre ai nostri clienti opzioni in termini di tipo di contenuto che stanno acquisendo e producendo”.

Le telecamere Marshall CV566 e CV366 Genlock POV sono costruite attorno al sensore di immagine a stato solido “rolling shutter” CMOS Sony da 1/2,8″ di ultima generazione con 2,2 Megapixel e funzione di sincronizzazione Tri-Level (Genlock). Entrambe le telecamere offrono prestazioni video eccezionali con un corpo di dimensioni micro. Disponibili di serie, uscite 3G-SDI e HDMI. I sensori Sony di nuova generazione forniscono immagini HD nitide con colori reali anche in condizioni di scarsa illuminazione (0,01 Lux) e la possibilità di passare alla modalità notturna ( 0,005Lux) dove possono essere catturate le lunghezze d’onda della luce IR.

Entrambe le telecamere consentono agli utenti di scegliere risoluzioni HD fino a 1920x1080p (progressiva), 1280x720p (progressiva) e 1920x1080i (interlacciata) con un’ampia selezione di framerate tra cui 23,98, 24, 25, 29,97, 30, 50, 59,94 e 60 fps che soddisfano una grande varietà di applicazioni. Le telecamere Rolling Shutter sono una buona opzione per l’acquisizione di immagini più tradizionale, inclusi eventi dal vivo con movimento normale all’interno del campo visivo. Un oratore, un cantante, un attore o un atleta di eSport, ad esempio, hanno meno probabilità di compiere movimenti a ritmo super veloce. In questi scenari il sensore rolling shutter avrà meno rumore e una gamma dinamica più ampia generando meno calore.
La sincronizzazione tri-level di tutte e quattro le telecamere consente di collegare più telecamere a flussi di lavoro HD già sincronizzati (genlock), il che consente transizioni senza interruzioni tra le telecamere con un ritardo minimo. La sincronizzazione tri-level viene eseguita a una frequenza più elevata, rendendo la sincronizzazione del segnale più accurata e senza interruzioni.
Inoltre, al NAB 2022, Marshall mostrerà la sua testa Micro Pan/Tilt CV-PT-HEAD per la sua linea di telecamere in miniatura. Il CV-PT-HEAD è compatibile con tutte le telecamere della serie Marshall CV500, nonché con le CV344, CV346, CV366, CV368 e CV355-10X di Marshall. Il corpo CV-PT-HEAD è alto meno di 3,5 pollici e largo meno di 2 pollici, creando uno dei più piccoli ingombri P/T disponibili. Il CV-PT-HEAD è dotato di un grado di protezione dagli agenti atmosferici IP65, il che significa che è a tenuta di polvere e protetto contro l’acqua sotto pressione da qualsiasi angolazione. C’è un alimentatore della fotocamera integrato che fornisce una tensione costante di 12 V alla presa della fotocamera, nonché i dati di controllo della fotocamera.

COME TI ILLUMINO IL NAB: CREAMSOURCE A LAS VEGAS

Come ti illumino il NAB: Creamsource a Las Vegas

Creamsource, con sede in Australia, è un pioniere del settore dal 2005. Progetta e realizza soluzioni di illuminazione innovative che alimentano le produzioni in tutto il mondo. Collaborando con alcuni dei migliori cineasti, gaffer e società di noleggio del settore, Creamsource sfrutta il feedback degli esperti per fornire prodotti di illuminazione appositamente progettati che affrontano quotidianamente complicate sfide nella produzione.
Dal 23 al 27 aprile presso lo stand C6540 nella Central Hall i visitatori del NAB potranno ammirare la serie Vortex con due distinti apparecchi a LED: l’ammiraglia ad alta potenza 650W 2’x1′ Vortex8 e il 1’x1′ 325W Vortex4.
Ogni apparato progettato dalla Creamsource si pregia della stessa interfaccia utente basata sul sistema CreamOS. Un approccio al controllo delle luci molto semplice nell’uso ed efficace nell’operatività. In questo modo si evita di sprecare tempo nell’apprendimento e l’allineamento delle diverse fonti luminose, contemporaneamente sul set, è facilitato. Infatti, tutte le luci della serie Vortex funzionano di concerto tra loro grazie alla piattaforma condivisa, semplificando l’intera esperienza di illuminazione per gli utenti. Ciò consente configurazioni di illuminazione facilmente espandibili per dare vita a visioni artistiche.

Combinando anni di esperienza, la serie Vortex è stata riprogettata con una nuova architettura software, supportando funzionalità, protocolli e mezzi di connettività standard.
“Produzione di qualsiasi dimensione, stesso look cinematografico”, così è stato definito l’utilizzo delle apparecchiature della Creamsource.
In aggiunta, la casa australiana è così convinta della qualità dei suoi prodotti, da offrire 5 anni di garanzia su tutti i dispositivi Creamsource!

REC

Nata con i due fondatori Francesco Avenia e Fabrizio Gallo, l’azienda REC fornisce all’industria cinematografica, teatrale e televisiva i prodotti e i servizi di noleggio necessari per le riprese professionali dal 1975.
In origine REC iniziò l’attività in un piccolo appartamento in Via Tronto, 20, per crescere nell’ufficio sito in Via Pettinengo, 12 per approdare finalmente nei nuovi uffici di Via Giuseppe Mirri, 40, 42 e 24.
Nel 2019 REC ha completato il suo investimento nelle attrezzature leggere e grip e nel nuovo magazzino, diventando oggi una società di servizi completi per i suoi clienti
In questi anni REC ha costruito le sue relazioni grazie alle attrezzature di alta qualità fornite ma soprattutto grazie al rapporto umano come principio fondamentale in cui REC ha sempre creduto.
Durante tutta la sua attività REC ha fornito e fornisce tuttora attrezzature di alta qualità ai propri clienti quali società di produzione, figure professionali di ripresa e fotografia.

R.E.C.
Via Giuseppe Mirri, 40/42
00159 Rome – Italy
+39 06 4390467 – +39 06 43599480
info@rec-roma.com
https://rec-roma.com/

F.LLI CARTOCCI


La storia di Cartocci inizia verso le metà del 1900 come ditta di trasporti.
Un giorno una produzione in emergenza si accorse di non poter trasportare i macchinari per girare un film.
In piazza trovarono la famiglia Cartocci che si offrì per aiutarli. Da lì cominciò la storia delle collaborazioni con le produzioni e l’Azienda Cartocci comprese che la “mission” e la sua vocazione non era quello di organizzare traslochi ma quella di aiutare gli artisti di ogni parte del mondo a creare le loro opere.
Con la “mission” rinnovata investirono i loro guadagni per diventare un punto di riferimento non solo per il trasporto ma anche per le attrezzature stesse.
Oggi Cartocci è tra i leader italiani in fatto di attrezzatura, trasporto e logistica dei materiali. Il suo team esperto aiuta centinaia di produzioni ogni anno tra Tv, Cinema e Commercial.

F.LLI CARTOCCI SRL
VIA LUCREZIA ROMANA, 113
00043 ROME – ITALY
06 7932 0077
gare@cartoccigear.com
https://cartocci.com/

2F CINERENT


Vi serve una tuta da astronauta?
Avete bisogno di una copia del LEM che atterrò nel 1969 sulla luna?
Dovete formare 10 troupes con le telecamere in uso nel 1973?
Vi servono i distintivi della polizia americana di 30 anni fa?
Questo è moltissimo altro ancora potrete trovarlo presso la 2F Cinerent.
Gli enormi magazzini dell’Azienda di Fabio Filigi mettono a disposizione migliaia di attrezzature di tutte le epoche e per ogni esigenza. Girare per i lunghi corridoi della 2F Cinerent è come salire sulla macchina del tempo e fare una passeggiata tra le diverse ere del cinema e della televisione. Non solo, troverete anche personale specializzato per ogni esigenza.
Vi serve una persona che ha fatto il corso da astronauta presso la NASA? In 2F Cinerent lo potrete trovare…

2F CINERENT S.R.L.
Via Lago Maggiore 47
00036 PALESTRINA (ROMA)
ITALY
TEL CELL. +39 333 2909846
E-mail fabiofiligi@gmail.com
https://www.2fcinerent.com/