SELEZIONE ITALIAN SHOW CASE CANNES DOCS – MARCHÉ DU FILM 16-24 maggio 2023. Deadline invio candidature: 13 marzo 2023
La Direzione Generale Cinema e Audiovisivo del Ministero della Cultura, col supporto organizzativo di Cinecittà e in collaborazione con Doc/it – Associazione Documentaristi Italiani, aderisce al programma Cannes Docs del Marché du Film (16-24 maggio 2023), consentendo a 4 team di progetto documentario (regista e produttore) italiani la partecipazione all’Italian Showcase (18-23 maggio 2023).
L’Italian Showcase è un appuntamento dedicato in cui presentare 4 progetti italiani in fase di rough-cut ad una platea di distributori, sales agents e rappresentanti di festival internazionali.Il programma prevede:
Italian showcase. Sessione di presentazione dei progetti della durata di 70’. 5’ introduzione, a seguire 3’30’’ live pitch + 10’ clip per ciascuno dei 4 progetti. Introduzione e moderazione da parte di un rappresentante di Cannes Docs. L’evento sarà realizzato in una sala di proiezione da 60 posti al Marché du Film;
un video dello showcase (montaggio dei pitch registrati e delle clip dei film) sarà disponibile anche online, on demand, per tutti i partecipanti al Marché du Film da remoto;
invio di email targettizzate da parte di Cannes Docs per invitare decision makers internazionali accuratamente selezionati;
inserimento dell’evento in tutte le comunicazioni on-site e online di Marché du Film e CannesDocs;
MEET THE TEAMS DRINKS dopo la presentazione, co-sponsorizzata dai due partner dello showcase del giorno. Questo momento estende lo showcase del mattino con un evento di networking informale, riunendo tutti i partecipanti dei team dei docs-in-progress, i decision-makers che partecipano e la possibilità di fare inviti ad hoc.
All’interno dell’attività degli “Showcase”, a cui partecipano 8 paesi, verranno assegnati i seguenti premi da una giuria di professionisti:
DAE Award: Free membership + a rough cut consultation with one of its senior consultants.
CANDIDATURA:
Per candidarsi è necessario compilare il form in allegato e inviare i materiali richiesti entro lunedì 13 marzo 2023 a eventi@italianpavilion.it
REQUISITI:
la call si riferisce a documentari di creazione, pensati per uno sfruttamento in sala e festivaliero, author-driven con potenziale internazionale in fase di finalizzazione e alla ricerca di festival premiere, sales agents, visibilità ed esposizione internazionale;
i rough-cut non devono essere ancora mai stati presentati al di fuori del paese di produzione;
in caso di selezione si dovrà fornire un file in alta risoluzione della clip entro il 20 aprile 2023, i dettagli tecnici saranno comunicati ai selezionati in un secondo momento.
Ricordiamo che:
sarà accettata una sola candidatura per società;
le attività del programma si tengono in lingua inglese;
gli organizzatori non coprono i costi per viaggi/transfer/alloggio/etc.
il badge del mercato sarà fornito gratuitamente.
L’esito della selezione sarà reso noto il 27 marzo 2023 attraverso comunicazione ufficiale ai selezionati e sul sito di Doc/it.
In caso di selezione è richiesta una quota di partecipazione pari a 200€ per team di progetto (100€ a partecipante) che andrà versata a Doc/it per il sostegno alle attività di progettazione, contatti con il mercato e selezione dei progetti realizzata in collaborazione con Leena Pasanen.
Ulteriori dettagli saranno forniti al momento della selezione.
Per informazioni contattare Asia Ruperto: tel. +39 3288650990 | whatsapp +86 18301117271
NVP media-partner della S.S. Lazio S.p.A.: accordo per la gestione della nuova media company della prestigiosa società di calcio
NVP è stata scelta come partner esclusivo per la gestione, fino al 31 dicembre 2028, della nuova Media Company della prestigiosa società di calcio, dei servizi digitali di entertainment “LAZIO STYLE RADIO” e “LAZIO STYLE CHANNEL” trasmesso sul canale 233 di SKY in modalità SVOD, oltre alla gestione dei canali web e social e la creazione della nuova piattaforma OTT.
Claudio Lotito, Presidente della S.S. LAZIO: “Questo accordo tra due leader dei rispettivi settori apre le proprie porte a una novità assoluta. La sinergia con NVP, modello nella realizzazione dei contenuti, porterà la S. S. Lazio a diventare, infatti, la prima media company in Italia, percorrendo una strada mai battuta prima da alcuna squadra italiana, con lo scopo di valorizzare ulteriormente il lavoro di comunicazione fin qui svolto, finalizzato alla valorizzazione del brand, all’aumento dei ricavi e alla crescita del club a livello internazionale, per essere sempre più vicina ai nostri tifosi e a tutti gli appassionati di calcio”.
NVP garantirà know how ed expertise tramite un gruppo selezionato di professionisti altamente qualificati; inoltre, si occuperà della progettazione e della realizzazione di tutti i nuovi ambienti digitali ufficiali e dell’ideazione di contenuti per la piattaforma multicanale OTT della S.S. Lazio, oltre alla gestione dei canali social e lo sviluppo della strategia digitale futura della Media Company. L’organizzazione dei processi avrà luogo nella sede operativa della Media Company di Formello (Roma), a supporto delle attività di “remote production” nella sede dell’Innovation Hub NVP di Cologno Monzese (Milano).
Ivan Pintabona, Consigliere di Amministrazione e CTO di NVP: “Grazie alla lungimiranza del Presidente Claudio Lotito che mira a valorizzare tutti i diritti di proprietà con la rilevante prospettiva futura del rafforzamento del brand S.S. LAZIO nasce questa rilevante partnership che rappresenta per NVP il raggiungimento di un importante traguardo nella creazione ed erogazione di servizi digitali innovativi. L’accordo sottoscritto rappresenta per NVP un concreto riconoscimento degli investimenti in tecnologia e digital innovation effettuati negli ultimi anni e conferma che la strategia di copertura “End to End” in ambito media rappresenta il profilo ideale allo sviluppo di importanti brand come SS Lazio”.
DJI aggiunge ulteriore agilità alla sua piattaforma di ripresa professionale e presenta il suo primo obiettivo cinematografico con zoom. DJI, leader mondiale nella produzione di droni civili e nella tecnologia delle cinematografia e fotografia creative, presenta Ronin 4D Flex, una soluzione innovativa per utilizzare Ronin 4D, la piattaforma di ripresa cinematografica professionale.
4D Flex consente agli operatori di separare la fotocamera stabilizzata Zenmuse X9 dal corpo principale, riducendo il peso e le dimensioni palmari per ottenere filmati professionali, con movimenti della fotocamera ancora più flessibili. La perfetta compatibilità con le Impugnature per 4D e il Monitor principale trasforma efficacemente un operatore in un’unità cinematografica singola.
Novità è anche l’obiettivo DL PZ 17 – 28mm T3.0, il primo obiettivo di qualità cinematografica con zoom di DJI, che consente una messa a fuoco e zoom nativi al 100% per garantire una qualità delle immagini nel sistema Ronin 4D di assoluto livello.
Infine, una chiave di licenza di attivazione per la codifica in Apple ProRes RAW su Ronin 4D è ora disponibile per l’acquisto presso il DJI Store, che renderà ancora più semplice l’integrazione dei filmati di Ronin 4D nelle produzioni cinematografiche. “Ronin 4D ha ridefinito il concetto di ciò che una singola fotocamera cinematografica è in grado di ottenere, raggiungendo nuovi standard in termini di versatilità, qualità cinematografica e stabilità dell’immagine in un unico dispositivo”, ha affermato Paul Pan, Senior Product Line Manager DJI. “4D Flex e l’obiettivo DL PZ 17 – 28mm mostrano le espansive capacità di questa piattaforma, per consentire ai cineasti di ottenere filmati in modi completamente nuovi. Con questi prodotti, vogliamo mostrare che quando si tratta di Ronin 4D e di ciò che è in grado di fare, siamo solo all’inizio”.
Flessibilità per ogni team Ronin 4D Flex fornisce ai creatori un sistema di movimento della fotocamera più flessibile ed efficiente per offrire un’esperienza di ripresa unica. Gli operatori potranno separare la fotocamera stabilizzata X9 dal corpo principale, riducendo il peso palmare di Ronin 4D a soli 1,8 kg e consentendo loro di riprendere più facilmente per lunghi periodi in situazioni di movimento, come durante eventi e documentari. 4D Flex rende inoltre la fotocamera
stabilizzata X9 compatibile con un’incredibile varietà di rig e consente alle troupe professionali di ottenere filmati in precedenza estremamente difficili o addirittura impossibili, come riprese di qualità cinematografica dinamiche o piani di sequenza.
Controllo in tempo reale Ronin 4D Flex si collega al corpo principale tramite un cavo coassiale ultra sottile da 2 m, che supporta la trasmissione fino a 8K senza perdita di segnali. Ciò consente ai segnali ad alta velocità provenienti dal sensore della fotocamera di raggiungere istantaneamente il corpo principale e anche di inviare segnali di controllo e monitoraggio in tempo reale. Questa solida connessione via cavo conferisce a 4D Flex una flessibilità senza precedenti, indipendentemente dalle limitazioni dello spazio circostante. Consente inoltre di utilizzare la fotocamera stabilizzata Zenmuse X9 come un dispositivo remoto di livello cinematografico di dimensioni ridotte.
Gestisce tutto come un DJI Pro Ronin 4D Flex è compatibile con il sempre in crescita ecosistema di soluzioni cinematografiche professionali Ronin. La compatibilità nativa con le Impugnature e il Monitor principale di Ronin 4D offre ai cineasti un intero set di soluzioni che offrono immagini di livello cinematografico, stabilizzazione a 3 assi, messa a fuoco LiDAR e monitoraggio e controllo professionali. Il risultato è un’esperienza creativa pratica ed efficiente che non ha eguali nel settore. Il passaggio da Flex alla configurazione integrata sul set è rapido e, per garantire una maggiore versatilità, non sono necessari strumenti o accessori aggiuntivi.
Per le riprese statiche, il Blocco rapido dell’asse di rotazione orizzontale standard con i relativi accessori spinge al limite il carico utile dello stabilizzatore, supportando teleobiettivi, obiettivi cinematografici con zoom e anamorfici, per offrire agli utenti una più ampia libertà di scelta per le riprese dei loro sogni.
Il primo obiettivo cinematografico con zoom di DJI
L’obiettivo DL PZ 17 – 28mm T3.0 è il primo obiettivo cinematografico con zoom di DJI. Grazie al suo preciso controllo della messa a fuoco posteriore e alla calibrazione del sistema nativo, l’autofocus, la messa a fuoco manuale e la messa a fuoco manuale automatizzata (AMF) sono tutti straordinariamente precisi. Montato su Zenmuse X9, questo obiettivo offre una risoluzione ultra elevata dal centro ai bordi, coprendo lunghezze focali ultra grandangolari e grandangolari, con una distanza minima dell’oggetto di 0,19 m.
Compatto e robusto
Realizzato in lega di alluminio e magnesio, l’obiettivo DL PZ 17 – 28 mm T3.0 pesa circa 520 g, fornendo un rapporto dimensioni/peso perfetto per la fotocamera stabilizzata X9. Il motore servo zoom integrato offre uno zoom fluido e affidabile che elimina la necessità di un motore di messa a fuoco esterno o di calibrazione dell’obiettivo.
Prezzo e disponibilità Ronin 4D Flex è disponibile per l’acquisto presso i rivenditori autorizzati e su www.store.dji.com al prezzo di 959,00 € e include Ronin 4D Flex, un Blocco rapido dell’asse di rotazione orizzontale, 2 adattatori per Impugnature per Ronin 4D e 2 Cavi adattatori per Impugnature.
L’obiettivo DL PZ 17 – 28mm T3.0 è disponibile al prezzo di 1.779,00 €.
La chiave di licenza di attivazione per Apple ProRes RAW per Ronin 4D è disponibile per l’acquisto su www.store.dji.com al prezzo di 1009,00 €.
Oltre a questi, due accessori – il DJI Follow Focus a 3 canali e la Piastra di espansione per DJI Ronin 4D (SDI/XLR/TC) – saranno entrambi disponibili entro Maggio 2023.
Siamo lieti di invitarvi ad un workshop con Tobias Frischmuth, Product Manager di ARRI, per approfondire l’utilizzo di Hi-5 con una anteprima su nuove funzionalità e opzioni quali Focusbugs e CineFade
L’evento è a numero chiuso, si richiede conferma di partecipazione.
ARRI Italia Srl
Via Fabio Massimo 32-34
00192 Roma (RM)
Metro A fermate Lepanto – Ottaviano
Martedì 4 aprile 2023 12:00 – 14.00 Prima sessione
14.00 – 18.00 Seconda sessione
Evertz presenterà al NAB 2023 la sua ampia gamma di soluzioni hardware e software pronte per il mercato. Allo stand N2225 durante la fiera di Las Vegas, l’azienda presenterà una serie di soluzioni per la produzione di contenuti multimediali, IP, 12G-SDI, e produzione remota nel cloud.
Mo Goyal, direttore dello sviluppo aziendale internazionale di Evertz
“L’intero settore ha subito un cambiamento radicale negli ultimi anni, poiché i fornitori di contenuti si sono allontanati dall’hardware di trasmissione tradizionale verso soluzioni virtualizzate innovative nel cloud”, afferma Mo Goyal, direttore dello sviluppo aziendale internazionale. “Le società di media e i creatori di contenuti vogliono anche nuovi strumenti che li aiutino a creare più programmi, e di qualità superiore, per soddisfare la crescente domanda dei consumatori”.
Per la produzione di contenuti multimediali, Evertz dispone di prodotti come la piattaforma di commutazione live collaborativa DreamCatcher BRAVO Studio, che offre agli operatori un ambiente virtuale per ospitare la propria sala di controllo. Questo si integra con nuovi prodotti come la console compatta Vista 1 Carbon a 22 fader di Studer.
Per la produzione remota, l’azienda esporrà la serie XPS Live 4K/UHD/3G/HD Video Encoder & Decoder che offre alle emittenti una piattaforma di streaming video, e Reflektor, la piattaforma di distribuzione IP Software-as-a-Service (SaaS) di Evertz per le produzioni Cloud.
Le strutture di trasmissione hanno ora hanno infrastrutture miste, IP e 12G-SDI. Per future espansioni, Evertz include il router NATX32/64–100G Network Address Translation, il software di orchestrazione, monitoraggio e analisi del sistema operativo MAGNUM. Per coloro che fanno ancora affidamento sulle tecnologie 12G-SDI, c’è NEXX, la soluzione di routing di elaborazione dell’azienda. Questo può essere controllato da MAGNUM-OS.
Evertz esporrà le tecnologie che ha sviluppato per aiutare i fornitori di contenuti ad attrarre e trattenere il pubblico. Le soluzioni SaaS come la piattaforma evertz.io offrono la possibilità di lanciare nuovi canali e monetizzare i contenuti su diversi ambienti digitali, come Over-the-Top (OTT), canali televisivi gratuiti supportati da pubblicità (FAST), Connected TV e Broadcast tradizionali applicazioni di distribuzione/streaming.
Infine, i visitatori di Las Vegas possono anche visionare la tecnologia di Evertz per l’industria RF e Satcom. Tra i prodotti in mostra ci sarà la piattaforma di routing XQRF-512, fattore di forma 14RU.
In Italia Evertz è rappresentata dalla Professional Show S.p.A. Sede Centrale Via Praimbole, 15/bis 35010 Limena (PD), Italy Tel:+39049 8657111 – +39 049 8657111 Fax: +39 049 8657222 info@professionalshow.com
Blackmagic Design ha ridotto il prezzo della linea di archiviazione in rete Blackmagic Cloud Store. Blackmagic Cloud Store Mini 8TB ora è disponibile a US$2.355, Blackmagic Cloud Store 20TB a US$7.595 e Blackmagic Cloud Store 80TB a $22.995.
Queste riduzioni fino a $7.000 sono state rese possibili dai prezzi favorevoli dei componenti della memoria flash ad alta velocità. I nuovi prezzi contribuiscono a rendere i dispositivi di archiviazione in rete ad alta prestazione ancora più accessibili a chiunque voglia distribuire a livello globale file multimediali di grandi dimensioni in pochi minuti. Blackmagic Cloud Store e Cloud Store Mini sono dischi di rete altamente veloci e capienti progettati per i grandi file multimediali usati nei film di Hollywood. Grazie a una memoria flash avanzata ammettono numerosi utenti contemporaneamente. Sfruttando il sync in tempo reale con Dropbox e Google Drive, i file si possono distribuire a più unità in tutto il mondo e aprire subito a livello locale, anche con le connessioni a Internet più economiche.
I modelli Blackmagic Cloud Store sono ora disponibili a partire da US$2.355 dai rivenditori Blackmagic Design in tutto il mondo.
I modelli Blackmagic Cloud Store permettono di condividere file multimediali in tutto il mondo, eliminando l’alto costo della collaborazione con editor e colorist di talento in remoto. Blackmagic Cloud Store è un archivio che sincronizza e condivide i file con Dropbox e Google Drive. È in grado anche di condividere in pochi minuti intere timeline basate sui proxy. La memoria core interna è così veloce da saturare le porte 10G Ethernet alla loro velocità teorica massima, anche quando sono connessi più utenti. L’accesso ai file è a latenza bassissima e la risposta immediata. È dunque perfetto per condividere file multimediali con altri editor, colorist, ingegneri del suono e artisti VFX.
Blackmagic Cloud Store Mini offre 8TB di memoria flash per salvare grandi quantità di file. Fantastico per le produzioni televisive, è piccolo e portatile e allo stesso tempo super capiente per numerosi file video. Le schede di memoria flash M.2 garantiscono la massima affidabilità, velocità di accesso e zero latenza. Organizzate in un gruppo RAID 0 parallelo, sono molto più veloci di una scheda singola e stanno al passo con la velocità della connessione 10G Ethernet. Quando in futuro saranno disponibili schede M.2 più capienti, basterà sostituire le schede di memoria flash con quelle nuove. La longevità è garantita.
Disponibile nei modelli da 20 TB, 80 TB e 320 TB, Blackmagic Cloud Store offre lo spazio necessario per archiviare file aziendali e contenuti video. Ormai il video è lo standard di condivisione delle informazioni, e con queste soluzioni ad alta capienza è possibile salvare tutto il materiale in un solo posto nella propria rete. Le schede di memoria flash M.2 garantiscono la massima affidabilità, velocità di accesso e zero latenza. Organizzate in gruppi RAID 5 paralleli, sono molto più veloci di una scheda singola. Offrono velocità fulminee e tolleranza ai guasti. Se rileva una scheda difettosa, Cloud Store va immediatamente in modalità di sola lettura ma continua a permettere l’accesso ai file.
Grazie alle connessioni ad alta velocità 10G Ethernet, i modelli Blackmagic Cloud Store sono velocissimi. La memoria core interna è progettata per saturare tutte le porte 10G Ethernet alla loro velocità teorica massima, persino quando sono connessi più utenti. È così veloce che i computer fanno fatica a stargli al passo. L’accesso ai file è inoltre a latenza zero, per una risposta sensazionale. Questo è possibile grazie all’elaborazione parallela utilizzata dalla memoria core. Anche alla massima velocità, Blackmagic Cloud Store è super silenzioso e le ventole di raffreddamento impercettibili, persino durante il montaggio dei grandi file RAW 12K del cinema digitale. Inoltre è così veloce da consentire un montaggio multicamera dei file pesanti delle cineprese digitali davvero fluido.
Basta configurare una cache locale dei file in Dropbox e Google Drive. Così facendo si può lavorare molto più velocemente perché i file sono disponibili all’istante e non bisogna scaricarli da internet. Blackmagic Cloud Store è sempre attivo per rimanere in sync. Per ottimizzare lo spazio sul computer è sufficiente spostare la cache di Dropbox o Google Drive su Blackmagic Cloud Store, e chiunque potrà condividere i file nella propria rete. È persino possibile sincronizzare i Blackmagic Cloud Store tramite Dropbox e Google Drive per permettere a utenti in posti diversi di collaborare a latenza zero, perché ognuno avrà a disposizione una copia locale dei file. Dropbox e Google Drive sono anche fantastiche soluzioni di backup.
“Dopo aver presentato questi modelli, abbiamo continuato a lavorare per ottimizzare i nostri processi di manifattura e quindi ridurre i costi di realizzazione della linea Blackmagic Cloud Store”, ha dichiarato Grant Petty, AD di Blackmagic Design. “Le riduzioni di $640 per Blackmagic Cloud Store Mini 8TB, di $2.000 per Blackmagic Cloud Store 20TB e di $7.000 per Blackmagic Cloud Store 80TB rendono i dispositivi di archiviazione in rete ancora più accessibili a chiunque voglia distribuire velocemente a livello globale file multimediali di grandi dimensioni, come quelli di Hollywood!”.
Caratteristiche di Blackmagic Cloud Store
Design elegante da desktop o rack con raffreddamento silenzioso.
Blackmagic Cloud Store 20TB e 80TB con memoria flash RAID 5 ad alta prestazione.
Blackmagic Cloud Store Mini 8TB con memoria RAID 0 ad alta prestazione.
Sincronizzazione con Dropbox e Google Drive.
Uscita HDMI di monitoraggio con informazioni di archiviazione in tempo reale.
Porte 10G Ethernet veloci sui modelli Blackmagic Cloud Store con switch integrato.
Ethernet tramite USB-C per la connessione ai computer.
Senza abbonamento, senza licenza, senza tracciamento dei dati dell’utente.
Utilità inclusa per Mac e Windows.
Disponibilità e prezzo
I modelli Blackmagic Cloud Store sono disponibili ora a partire da US$2.355 (imposte e tasse locali escluse) dai rivenditori Blackmagic Design in tutto il mondo.
Il Sottosegretario di Stato al Ministero della Cultura Lucia Borgonzoni: “Al via i progetti innovativi a carattere sperimentale”
“Con la pubblicazione degli enti ammessi a finanziamento, prendono il via i progetti innovativi a carattere sperimentale del Piano Nazionale Cinema e Immagini per la Scuola relativo all’anno scolastico 2022-2023, promosso dal Ministero della Cultura e dal Ministero dell’Istruzione e del Merito allo scopo di educare i giovani al linguaggio cinematografico”.
Online sul sito della Direzione Generale Cinema e Audiovisivo del MiC, l’elenco dei beneficiari annovera dodici enti che, grazie ai fondi stanziati, potranno sviluppare progetti innovativi a carattere sperimentale per la promozione di metodologie didattiche finalizzate all’educazione all’immagine. La dotazione complessiva ammonta a circa 1,5 milioni di euro, che si aggiungono ai 43 milioni già assegnati nei mesi precedenti. In totale sono oltre 700 i progetti finanziati sull’intero territorio nazionale.
Istituito dalla Legge Cinema e Audiovisivo, il Piano mira ad introdurre nelle scuole di ogni ordine e grado il linguaggio cinematografico e audiovisivo quale strumento educativo da utilizzare trasversalmente nei percorsi curriculari. Gli studenti potranno così imparare ad amare sempre di più il cinema e al contempo sviluppare abilità critiche per una lettura più consapevole della realtà contemporanea.
Per promuovere ulteriormente gli obiettivi strategici del Piano e in vista dei bandi per l’anno scolastico 2023-2024, il Ministero della Cultura parteciperà con un proprio stand alla fiera Didacta Italia, a Firenze dall’8 al 10 marzo.
CARTONI, azienda con sede a Roma che progetta e produce la più ampia gamma di prodotti professionali di supporto per cineprese, per l’industria cinematografica, televisiva e broadcast, ha acquisito STE-MAN Inc/Manios Digital & Film, azienda con sede a North Hollywood fornitore di attrezzature fotografiche premium. Manios Digital & Film rappresenta i prodotti Cartoni negli Stati Uniti dal 1989.
L’acquisizione del suo distributore di lunga data è fondamentale per la strategia dell’azienda di espandersi negli Stati Uniti.
L’operazione amplia la portata delle vendite di Cartoni e consente all’azienda di servire direttamente la sua diversificata base di clienti negli Stati Uniti. “Con l’acquisizione del nostro distributore negli Stati Uniti, saremo più direttamente coinvolti nel nostro mercato numero uno e miglioreremo la nostra risposta alle esigenze in continua evoluzione del settore”, ha dichiarato Elisabetta Cartoni, Presidente e Amministratore Delegato. “La stretta collaborazione che abbiamo avuto con Steve Manios e il suo fantastico team continuerà per molti altri anni. Questa fusione ci consentirà inoltre di espanderci ulteriormente e servire meglio il resto delle Americhe con un magazzino e un centro servizi dedicati”.
Steve Manios assume la posizione di Vice President of Sales and Marketing. “Questo è il passo naturale in una meravigliosa relazione che dura da più di tre decenni”, ha detto Manios. “Non vedo l’ora di lavorare a stretto contatto con il team Cartoni in Italia e di far crescere i mercati per i loro prodotti unici”. Altri membri senior dello staff di Manios Digital & Film continueranno nei loro ruoli attuali, tra cui il direttore delle vendite della regione occidentale David Butler, il direttore delle vendite della regione orientale Gus Harilaou, il direttore delle vendite interne Chris Lobos e il direttore della contabilità Selma Top. Manios Digital & Film ha lanciato e commercializzato gli strumenti più popolari e innovativi di Cartoni negli Stati Uniti. “Cartoni è sempre stata all’avanguardia nel supporto professionale delle telecamere”, osserva Manios. “Il nostro team di vendita ha svolto un lavoro eccellente nel promuovere la qualità e il valore offerto da Cartoni“.
La vasta gamma di teste fluide, treppiedi, piedistalli e accessori Cartoni sono rinomati per la loro ingegneria, maestria e funzionalità e utilizzati in tutto il mondo dai principali direttori della fotografia, operatori di ripresa e operatori televisivi. Fondata nel 1935, è l’unica azienda di supporto che progetta, produce e assembla i suoi prodotti in Europa. L’azienda possiede oltre tre dozzine di brevetti per la sua tecnologia di azione fluida e controbilanciamento. L’innovazione Cartoni ha ricevuto riconoscimenti internazionali, tra cui uno Scientific and Technical Achievement Award dall’Academy of Motion Picture Arts and Sciences nel 1992 per la tecnologia alla base delle teste fluide dell’azienda, e due Society of Operating Cameramen (SOC) Technical Awards per l’invenzione del primo Fluid Modular Camera Control Head System nel 1999 e, nel 2016, per gli eccezionali contributi alla cinematografia attraverso la progettazione e lo sviluppo della Lambda Head.
A proposito di Cartoni: Cartoni è riconosciuto in tutto il mondo come leader nel supporto della fotocamera. È l’unica azienda di supporto professionale che progetta, ingegnerizza, produce e assembla in Italia attraverso la sua sede di Roma. L’azienda impiega esclusivamente manodopera sindacalizzata e applica un’attenzione particolare al risparmio energetico e alla conservazione dell’ambiente ed è l’unica azienda che offre un’ineguagliabile garanzia gratuita di 5 anni su tutte le teste fluide e i piedistalli.
Dal 1935, Cartoni ha mantenuto la sua posizione preminente fornendo tecnologia superiore e offrendo prodotti di supporto per una vasta gamma di fotocamere, dai dispositivi digitali compatti alle grandi fotocamere da studio. I suoi prodotti includono teste fluide, teste codificate e nodali, treppiedi e piedistalli, oltre a crocette, jib, carrelli e altri accessori.
Sachtler ha annunciato un ampliamento della sua pluripremiata gamma di prodotti a testa fluida aktiv. Le nuove teste fluide aktiv10T, aktiv12T e aktiv14T da 100 mm offrono i vantaggi di velocità e controllo di aktiv agli operatori di telecamere con carichi utili più pesanti fino a 16 kg. La rivoluzionaria testa fluida aktiv – con tecnologia SpeedLevel™ e SpeedSwap™ – consente agli operatori di telecamere di montare, livellare e bloccare la testa in pochi secondi e di passare rapidamente da treppiede, cursore o scatti a mano libera in un istante per catturare la più ampia gamma di riprese nel minor tempo possibile.
Le nuove teste aktiv100mm
“I sistemi di supporto della fotocamera più veloci al mondo sono ora disponibili per una gamma più ampia di operatori di fotocamere… Più flessibilità, più controllo… più tempo per catturare l’immagine perfetta, ha affermato Barbara Jaumann, product manager – Vitec Production Solutions.
“Con l’aggiunta di queste tre nuove teste fluide, insieme alla nostra gamma di treppiedi flowtech, i sistemi di supporto per fotocamere più veloci al mondo sono ora disponibili per una gamma più ampia di operatori di camere.” ha continuato Barbara Jaumann. “Gli operatori di telecamere con carichi utili più pesanti ora possono configurare più velocemente ed essere più flessibili. Le teste aktiv12T e aktiv14T hanno una gamma di carico utile maggiore e più passi di controbilanciamento rispetto alle teste DV12 e Video15 che andranno a sostituire nella gamma Sachtler. Maggiore flessibilità e controllo significano che gli operatori guadagnano più tempo per catturare lo scatto perfetto”.
Le ultime aggiunte ampliano la gamma di teste fluide aktiv con tre modelli aggiuntivi, aktiv10T, aktiv12T e aktiv14T. Le teste sono compatibili con tutti i treppiedi Sachtler da 100 mm (ad eccezione di HotPod) e sono tutte dotate della popolare piastra per fotocamera Sachtler “Touch & Go” per collegare e sganciare rapidamente una fotocamera. Tutte le teste aktiv supportano carichi utili a partire da 0 kg e i tre nuovi modelli supportano fino a 12 kg per aktiv10T, 14 kg per aktiv12T e 16 kg per aktiv14T e sono tutti dotati di 15 livelli di contrappeso e 7 livelli di trascinamento, rendendo le teste ideali per lavorare rapidamente con carichi utili più pesanti nelle attività ENG, nella cinematografia e nelle produzioni di documentari.
Proprio come le attuali teste fluide aktiv da 75 mm, le teste aktiv da 100 mm sono dotate dell’esclusiva tecnologia SpeedLevel di Sachtler, che sostituisce i morsetti del bow che richiedono tempo, consentendo agli operatori di rilasciare, livellare e bloccare saldamente la testa nella posizione perfetta semplicemente sollevando una leva senza perdere neanche un secondo di azione. Senza la necessità di un morsetto per il bow, le teste aktiv, combinate con i treppiedi flowtech, possono appiattirsi a terra per perfette riprese dal basso. Una chiara conferma che la telecamera è livellata viene dalla PrismBubble illuminata visibile sia dall’alto che lateralmente, questo facilita il livellamento anche quando la telecamera è posizionata sopra l’operatore.
Con la rivoluzionaria funzione SpeedSwap del sistema aktiv, gli operatori possono cambiare rapidamente la loro camera tra un treppiede o un dispositivo di scorrimento in pochi secondi per catturare scatti che in precedenza non erano disponibili per la mancanza di tempo. Geoff Nelson, direttore della fotografia e operatore ha affermato:
La velocità di configurazione del sistema flowtech e aktiv va oltre qualsiasi cosa io abbia mai usato. La combinazione serie aktiv e flowtech non ha davvero concorrenti; il treppiede flowtech è pronto in pochi secondi e il sistema di livellamento dell’aktiv 14T è velocissimo.”
Come tutti i sistemi di supporto per fotocamera Sachtler, aktiv è testato in intervalli estremi di temperatura e umidità e progettato con precisione utilizzando materiali di qualità secondo il rinomato standard Sachtler del settore.
Mediaset sta preparando la sua infrastruttura di produzione televisiva a prova di futuro con una progressiva migrazione agli standard aperti ST.2110. Nell’ambito di questa evoluzione IP, Mediaset ha dotato i centri di produzione di Milano e Roma degli switcher video XVS-7000 Sony e dei monitor TRIMASTER 4K HDR PVM-X2400 da 24 pollici per un controllo di alto livello della qualità dell’immagine.
Offrendo un’ampia gamma di canali DTT e SAT in chiaro, nonché canali OTT gratuiti e SVOD, il fornitore di contenuti multimediali multipiattaforma sta passando dalla sua infrastruttura SDI legacy ai vantaggi dei flussi di lavoro di produzione IP. Come parte di questa evoluzione, gli switcher esistenti presso i tre siti di studio dell’emittente a Milano e Roma vengono sostituiti con switcher video XVS-7000 abilitati per IP. Sono integrati da un ulteriore XVS-7000 installato nel veicolo OB IP19 di Mediaset che serve un’ampia gamma di produzioni di intrattenimento.
Conformi agli standard ST.2110 e NMOS per la produzione multimediale IP, gli switcher multiformato sono dotati di schede input/output 100G per supportare il funzionamento simultaneo di 4K e HD in un singolo flusso con conversione di formato integrata. Un totale di cinque unità XVS-7000 sono state fornite e commissionate a Professional Show, che ha assistito Mediaset nel suo piano di aggiornamento IP, inclusa l’installazione del sistema e la formazione.
“Conosciamo da molto tempo la qualità e l’affidabilità dei mixer di visione Sony e l’XVS-7000 è stata una scelta logica per Mediaset”, afferma Marco Di Concetto, Head of Broadcast Production Systems di Mediaset. “Essendo il primo switcher di produzione con funzionalità I/O 100G, oltre al supporto per ST.2110 e NMOS, si adatta perfettamente alla nostra nuova infrastruttura da studio basata su IP basata su standard aperti”.
“Nella fase pre-competitiva per la selezione delle tecnologie di Mediaset, Sony e Professional Show hanno collaborato strettamente nell’attenta valutazione e interoperabilità degli apparati rispetto agli standard SMPTE e AMWA”, afferma Enrico De Capitani, Key Account Manager, Media Solutions, Sony IPSE . “I risultati positivi dimostrano quanto Sony sia stata efficiente nell’implementare le specifiche degli standard e come la stretta collaborazione tra Professional Show e Sony abbia consentito la migliore integrazione della soluzione IP per Mediaset”.
Inoltre, Sony ha consegnato venticinque monitorPVM-X2400 4K HDR TRIMASTER di alta qualità da 24 pollici installati nelle sale di controllo degli studi e nei veicoli OB presso le sedi di Milano e Roma dell’emittente. Sostituendo i precedenti monitor Mediaset, il PVM-X2400 offre un’eccezionale qualità dell’immagine con una riproduzione estremamente accurata della scala dei grigi. Mentre l’emittente sta attualmente producendo contenuti in 1080P HDR, i nuovi monitor offrono anche un percorso a prova di futuro per il lavoro in 4K. A complemento del PVM-X2400, Mediaset utilizza anche i monitor LCD Full HD di alta qualità LMD-A170 e LMD-A220 Sony per mantenere un’uniformità cromatica ottimale durante tutto il flusso di lavoro di produzione, dalle riprese alla distribuzione.
“All’inizio di questo progetto Mediaset si è posta l’obiettivo di selezionare la tecnologia più affidabile, insieme al coinvolgimento dei partner per garantire operazioni efficienti e un chiaro percorso evolutivo” afferma Enrico Beoni, Sales Manager EMEA di Professional Show. “Con Sony abbiamo trovato il partner ideale per soddisfare al meglio le esigenze di Mediaset e attendiamo sviluppi contando su una visione di prim’ordine”.
Da Wikipedia, l’enciclopedia libera. Showrunner è un termine usato nelle industrie televisive per indicare la persona responsabile delle operazioni giorno per giorno di una serie televisiva, in altre parole, la persona che rende possibile il funzionamento della serie. Diversamente dai film, dove i registi hanno solitamente il controllo creativo della produzione, nella televisione lo showrunner è solitamente in una posizione superiore rispetto al regista. Crafty Screenwriting definisce lo showrunner come “la persona responsabile di tutti gli aspetti creativi della serie, e responsabile solamente nei confronti dell’emittente televisiva (e della casa di produzione, se non è la sua). Il capo. Solitamente uno sceneggiatore.”
“SHOWRUNNER LAB. 2”. APERTE LE ISCRIZIONI ALLA II EDIZIONE DEL PRIMO CORSO ITALIANO DEDICATO ESCLUSIVAMENTE ALLA PROFESSIONE DELLO SHOWRUNNER!
Da Fondazione Sistema Toscana, Toscana Film Commission, Manifatture Digitali Cinema e Good Girls Planet & ITTV Forum&Festival di Los Angeles – in partenariato con APA – Associazione Produttori Audiovisivi e in collaborazione con PIN – Polo Universitario Città di Prato – arriva la seconda edizione dello Showrunner Lab., il primo corso in Italia che prepara alla professione dello Showrunner, un laboratorio nato nel 2022 che ha riscosso tanto successo sia in Italia sia negli USA, grazie alla sua formula unica, che comprende lezioni, laboratori, workshop e masterclass con professionisti di alto profilo!
(per sapere tutto sulla I edizione dello Showrunner Lab., leggi qui e qui)
È finalmente online il bando per iscriversi all’edizione 2023 di questo innovativo corso! Per candidarsi, c’è tempo fino al 13 marzo 2023.
Se hai tra i 18 e i 30 anni, ami il cinema e le serie tv e sei in cerca di un’esperienza formativa professionalizzante che ti offra gli strumenti per lavorare nel campo dell’audiovisivo, non farti sfuggire questa occasione e candidati subito!
Lo Showrunner Lab. – II Edizione si terrà dal 13 aprile al 18 giugno 2023, dal giovedì alla domenica, a Manifatture Digitali Cinema Prato. Il Piano di Studi è disponibile in fondo alla pagina.
SCOPRI TUTTI I DETTAGLI DELLO SHOWRUNNER LAB. – II EDIZIONE, SCARICA I MODULI E ISCRIVITI!
SHOWRUNNER LAB. – II EDIZIONE IDEARE, SCRIVERE, PRODURRE E ORGANIZZARE UNA SERIE TV
OBIETTIVI
Lo Showrunner Lab. ha i seguenti obiettivi:
Promuovere una nuova professione – quella dello Showrunner – che possa, anche in Italia, essere inserita a pieno titolo fra i “mestieri” necessari alla produzione audiovisiva contemporanea;
Formare i giovani all’apprendimento degli elementi fondamentali del mercato e della filiera dell’audiovisivo;
Offrire ai partecipanti incontri e confronti con produttori, autori, sceneggiatori, showrunner e tutti i professionisti dell’audiovisivo, italiani e internazionali (dalla preproduzione alla post-produzione);
Offrire gli strumenti necessari a organizzare e proporre in maniera efficace le proprie idee creative in occasione dei pitching;
Organizzare writers’ room con gli allievi.
FINALITÀ
L’obiettivo finale dello Showrunner Lab. è quello di privilegiare un approccio esperienziale e creare opportunità concrete. Durante il laboratorio, gli studenti si cimenteranno nell’ideazione e nello sviluppo di storie per la TV, guidati dai docenti e dai tutor. Le storie con più potenziale saranno selezionate dal Comitato Scientifico e avranno l’opportunità di essere presentate ad executive nazionali e internazionali durante i festival e i mercati di settore grazie al sostegno di Toscana Film Commission. Lo Showrunner Lab. si vuole affermare come incubatore di storie, idee e nuovi talenti.
SCOPRI I BONUS E LE OPPORTUNITÀ PER CHI PARTECIPA ALLO SHOWRUNNER LAB.
OPPORTUNITÀ/BONUS PER I PARTECIPANTI
I partecipanti allo Showrunner Lab. saranno agevolati:
Da Toscana Film Commission che sosterrà il 50% delle spese di iscrizione di un massimo di due partecipanti residenti in Toscana, indicati alla Film Commission dal Comitato di selezione;
Dalle Film Commission di Lazio, Sardegna, Trentino e Veneto che sosterranno il 50% delle spese di iscrizione di un massimo di due partecipanti residenti nelle singole Regioni, indicati alle Film Commission dal Comitato di selezione; – stay tuned per aggiornamenti sulla partecipazione di altre Film Commission… –
All’accesso diretto e preiscrizione gratuita a tutti i corsi annuali 2023 dell’Accademia Griffith di Roma;
All’accesso a una Borsa di Studio di 1.000,00 euro per il Corso annuale di Produzione (iscrizioni entro fine luglio 2023) dell’Accademia Griffith di Roma;
Alla partecipazione a sessioni di pitching delle due idee selezionate dal Comitato scientifico e sviluppate durante lo svolgimento delle writers’ room del laboratorio;
Nell’individuare esperienze di stage e tirocini presso imprese nazionali e internazionali del settore audiovisivo grazie anche al partenariato con APA – Associazione Produttori Audiovisivi.
A CHI È RIVOLTO
Lo Showrunner Lab. è rivolto a giovani in possesso di diploma di scuola secondaria di secondo grado o diploma di Laurea (18-30 anni) con la passione e l’attitudine per le serie tv, per la scrittura, l’organizzazione, l’imprenditoria. Non è richiesta esperienza nel settore. Il vantaggio di questa scelta è che chiunque, potenzialmente, può avvicinarsi a questo mestiere senza aver maturato concetti pregressi o insegnamenti superati, non più al passo con le esigenze del mercato. Il partecipante ideale è una persona che aspiri a scoprire nuovi orizzonti professionali e che sia motivata a percorrere nuove esperienze formative, utili al raggiungimento del proprio obiettivo lavorativo, nello specifico ambito dell’audiovisivo.
REQUISITI PER LA SELEZIONE
Età compresa tra i 18 e i 30 anni;
Padronanza della lingua italiana;
Buona conoscenza dell’inglese scritto e parlato;
Residenti sul territorio nazionale ed europeo.
PERIODO
Lo Showrunner Lab. si terrà dal 13 aprile al 18 giugno 2023, per un totale di 250 ore, dal giovedì alla domenica. Durante tutta la durata, sono previsti incontri con professionisti del settore e nei weekend workshop con Showrunner ed Executive di rilievo internazionale. Verrà rilasciato un attestato di partecipazione a chi frequenterà almeno il 70% delle ore didattiche.
SEDE
Lo Showrunner Lab. si terrà presso gli spazi di Manifatture Digitali Cinema Prato, in via Dolce de’ Mazzamuti, 1 / via Santa Caterina, 13 (800 mt a piedi dalla stazione di Prato Porta al Serraglio).
COME CANDIDARSI La candidatura va inviata entro e non oltre il 13 marzo 2023 via e-mail a info@manifatturedigitalicinema.it, con oggetto: “CANDIDATURA SHOWRUNNER LAB”. Per candidarsi, occorre inviare i seguenti documenti:
Modulo iscrizione (Allegato A) – scarica il modulo che trovi in fondo alla pagina (sezione “Documenti per candidarsi”);
Questionario (Allegato B) – scarica il modulo che trovi in fondo alla pagina (sezione “Documenti per candidarsi”);
Lettera motivazionale (max 5.000 battute);
Curriculum vitae aggiornato, firmato e completo di autorizzazione privacy secondo quanto previsto dal GDPR 2016/679 (General Data Protection Regulation).
Attestato del proprio titolo di studio o autocertificazione attestante il titolo di studio;
Copia fronte /retro di un documento di identità in corso di validità;
Copia fronte/retro del codice fiscale;
Permesso di soggiorno in corso di validità (se cittadini extracomunitari).
SELEZIONE
Le domande vengono valutate dal Comitato Scientifico dello Showrunner Lab., costituito da esperti e professionisti del settore, sul materiale inviato. Il Comitato Scientifico si riserva di richiedere un colloquio con i candidati qualora la documentazione ricevuta non risultasse sufficiente alla valutazione. I candidati selezionati saranno avvisati via e-mail entro il 20 marzo 2023. Saranno ammessi massimo 30 candidati.
COSTI
La quota di iscrizione allo Showrunner Lab. è pari a 2.500,00 euro (IVA inclusa).
La quota di iscrizione deve essere versata in un’unica soluzione, tramite bonifico bancario alla conferma della selezione, entro il 31 marzo 2023, sul c/c IBAN IT57J 01030 21506 000002263246 (causale: iscrizione Showrunner Lab.). Altre forme di pagamento/finanziamento, potranno essere valutate direttamente con l’ente co-organizzatore: PIN – Polo Universitario Città di Prato, alta.formazione@pin.unifi.it.
La quota d’iscrizione comprende:
Didattica e materiali;
Servizio di tutoraggio e segreteria didattica;
Oneri assicurativi.
Eventuali spese per vitto, alloggio e mobilità sono a carico dei partecipanti.
PIN – Polo Universitario Città di Prato e Toscana Film Commission faciliteranno i partecipanti, mettendo a disposizione una lista di alloggi e residenze convenzionate.
“L’intera filiera dell’industria audiovisiva, creativa e digitale ha avuto negli ultimissimi anni una forte crescita determinata anche da forti investimenti internazionali. Riteniamo che questo impatto positivo non debba essere vanificato e possa produrre benefici a lungo termine. Perciò ANICA è impegnata – e intende accelerare – nelle trattative sindacali per giungere ad accordi soddisfacenti per tutti, adeguati al mercato e alle giuste istanze dei lavoratori, senza arroccamenti e rigidità da nessuna parte. Soprattutto per evitare il rischio che il Cine-audiovisivo entri in una spirale regressiva che sta interessando altri settori del nostro sistema economico.
Molti passi sono già stati fatti: è stato completato, nel luglio ’22, il negoziato per la sottoscrizione del contratto per gli stuntman; è stato sottoscritto un protocollo sulla rilevazione oraria per le troupe ora in fase sperimentale; è stato sottoscritto il Ccnl dei lavoratori generici, con il plauso delle associazioni di categoria. Altri, su cui il lavoro è in corso ed è intenso, ne restano da fare: da gennaio 2022 a oggi si sono tenuti molti incontri fra le parti sociali per il Ccnl dei doppiatori e per il contratto delle troupe con l’obiettivo di determinare i compensi minimi per ogni lavoratore e individuare i criteri e le modalità per un aumento delle retribuzioni condiviso tra le parti. I tavoli ed i negoziati non si sono mai interrotti ed è dunque necessario mettere da parte le polemiche e proseguire su questa strada per giungere a risultati positivi per tutti. Abbiamo dato anche segnali importanti sui temi concreti e sostanziali, come i problemi della formazione, della qualificazione professionale, dell’implementazione degli ammortizzatori sociali, per consentire sia alle aziende sia ai lavoratori di sostenere con maggiore serenità eventuali momenti di crisi. Siamo pronti e impegnati anche a sviluppare e migliorare le iniziative e gli accordi, il più possibile efficaci, sui temi evidenziati da artisti e interpreti, sulla parità di genere e tutela di tutte le persone negli ambienti di lavoro e sulla sostenibilità ambientale”. Benedetto Habib, Presidente dell’Unione Produttori Anica.
“Il settore dell’audiovisivo ha vissuto in questi anni momenti di successo professionale e di problematiche dovute alla pandemia. Si è trovato tra il fronte della crescita del mercato e del superamento dei tanti ostacoli nell’ultimo biennio. E’ interesse e volontà della Associazione dei Produttori Audiovisivi partecipare attivamente, come ha fatto finora, alle ricerca delle migliori soluzioni e dei migliori accordi per i fronti aperti in relazione alla tutela ed alle istanze dei lavoratori, dalle troupe agli artisti interpreti e di tutte le altre categorie che rappresentano il mondo dell’audiovisivo”. Lo afferma Giancarlo Leone, Presidente APA.
Utilizziamo i cookie per essere sicuri che tu possa avere la migliore esperienza sul nostro sito. Se continui ad utilizzare questo sito noi assumiamo che tu ne sia felice.OkNoPrivacy policy
