THE ENGLISH CHANNEL, LA SOLUZIONE AUDIO PORTATILE CHE NON TI ASPETTI

AUDIO

CEntrance presenta il processore audio analogico “THE English Channel”.

CEntrance presenta sul mercato The English Channel, una suite compatta di strumenti di elaborazione del segnale analogico con un registratore audio digitale integrato. CEntrance, una società nota per il suo lavoro con i migliori artisti di Hollywood, offre già prodotti di registrazione audio portatili per doppiatori e professionisti della radio. The English Channel porta questo concetto oltre, racchiudendo una suite di strumenti di elaborazione del segnale in un formato portatile perfetto per Live Streamer, Podcaster e YouTuber.

The English Channel è progettato per risparmiare grazie alla forma compatta della sua soluzione meccanica. Comprende un preamplificatore microfonico da studio, un processore di dinamica e un classico equalizzatore analogico in una piccola unità desktop. La suite include anche un’interfaccia audio in streaming e consente all’utilizzatore di trasmettere in live streaming la propria performance con un telefono o laptop collegato, registrare sul registratore integrato o registrare la performance tramite software. The

The English Channel sarà disponibile a gennaio 2023, con un costo di $ 1499.99 USD.

The English Channel è costituito da tre dispositivi audio delle dimensioni di un palmo della mano, progettati per funzionare insieme:

il primo dispositivo è SoapBox. È un preamplificatore microfonico da studio con Gate, Compressor e De-esser. Il suo preamplificatore microfonico presenta 70 dB di guadagno e funziona con tutti i microfoni a condensatore e dinamici. Il suo processore di dinamiche elimina il rumore di fondo e rende la voce con un livello più alto.

Il secondo dispositivo è BlackCab. È un equalizzatore parametrico a 3 bande con funzioni di modellamento sonoro per comporre il suono vocale perfetto.

Il terzo dispositivo è PortCaster R4S. È un’interfaccia audio in streaming con monitoraggio tramite cuffie o altoparlanti. PortCaster include anche un registratore digitale con scheda SD a 24 bit, con funzione “Registrazione con un solo pulsante”. Con i suoi due ingressi microfonici aggiuntivi, PortCaster consente di registrare podcast di 3 persone e consente anche di aggiungere un partecipante al podcast tramite il telefono.

Il nuovo CEntrance “The English Channel”
I tre dispositivi sono fissati nella Commander Console, un “rack” desktop leggero e personalizzato. The English Channel offre opzioni di alimentazione versatili: può essere alimentato da qualsiasi caricabatterie USB standard o power bank tramite USB-C. In alternativa può anche essere alimentato da una presa USB in macchina. È necessario un solo cavo di alimentazione USB poiché ogni dispositivo passa l’alimentazione ad altri dispositivi. Il prodotto viene spedito in una piccola custodia portatile.

The English Channel si rivolge a Live Streamer, Podcaster, YouTuber e giornalisti che devono realizzare produzioni in modo rapido e con qualità ineccepibile. La qualità del prodotto è eccellente e la latenza è zero, senza ritardi di alcun genere.

Il compressore in linea, prima del convertitore A/D, previene distorsioni durante la registrazione. I prodotti sono robusti e presentano comandi e operazioni intuitivi. Usano controlli analogici tattili e sono accessibili in modo semplice.

Ad un primo sguardo l’interfaccia può sempbrare semplice e spartana, ma è progettata proprio per evitare distrazione da parte dell’utilizzatore e evita menu o sottomenù che distraggono dall’operatività.

“Gli artisti vocali o gli operatori impegnati, preferiscono ridurre al minimo il tempo trascorso nella nel gestire la tecnologia. Abbiamo progettato The English Channel pensando a questo”, ha affermato Michael Goodman, fondatore e CEO di CEntrance. “Utilizzando i propri preset preferiti per gate, compressione ed EQ, l’utente può ora fornire rapidamente audio di qualità broadcast da una stanza d’albergo o persino da un’auto parcheggiata. I professionisti possono preferire il suono della loro attrezzatura da studio montata su rack, ma è difficile portarlo in viaggio. The English Channel offre quella tecnologia analogica classica e dal suono eccezionale nel palmo della tua mano.

The English Channel presenta una “elaborazione analogica vecchia scuola” dal suono dolce e caldo. Ciò significa regolazioni immediate e monitoraggio istantaneo in cuffia. Nessun menu, nessuna perdita di tempo. Raggiungi il controllo ed effettua la regolazione senza distogliere lo sguardo dall’azione.

The English Channel ha le seguenti caratteristiche:

SoapBox, contenente Studio Mic Preamp con Balanced Jasmine Technology

✔ 70 dB di guadagno pulito a basso rumore

✔ Alimentazione phantom 48V

✔ Ingresso strumento Hi-Z

✔ Filtro taglia-basso a 80Hz

SoapBox contiene anche:

✔ Noise Gate basato su VCA (de-noiser)

✔ Compressore analogico basato su VCA

✔ De-Esser regolabile

✔ Indicatori VU LED di ingresso/uscita precisi

✔ Misuratori LED a luminosità dimmerabile

✔ Link I/O per configurazione stereo

✔ Alimentazione USB-C tramite

BlackCab, contenente EQ e Sonic Enhancer

✔ Taglio basso

✔ Equalizzatore parametrico a 3 bande

✔ Design a Q variabile

✔ Frequenza variabile

✔ Spectral Enhancer (controllo “aria”)

✔ Misuratore LED di ingresso/uscita

✔ Alimentazione USB-C tramite

PortCaster R4S Streaming interfaccia audio USB e registratore di schede SD

✔ Due preamplificatori microfonici extra, che ti consentono di aggiungere un ospite al podcast

✔ È possibile collegare un totale di tre microfoni al canale inglese

✔ La funzione di patch del telefono con Mix Minus ti consente di connettere un ospite al telefono

✔ Il doppio limitatore ottico aiuta a prevenire i sovraccarichi

✔ L’ingresso Aux stereo ti consente di aggiungere musica o effetti sonori al tuo podcast

✔ Indicatori LED per i livelli di ingresso e l’azione del limitatore

✔ L’alimentazione USB-C ti consente di utilizzare un caricabatterie per telefono o un power bank sul campo

✔ Interfaccia di registrazione/streaming audio USB-C con registrazione fino a 24 bit/192 kHz

✔ Registratore di schede SD che funziona contemporaneamente all’interfaccia USB

The English Channel viene fornito con tutti i cavi USB e XLR di cui si ha bisogno. Include anche un elegante contenitore per desktop.

RINNOVATO IL CONSIGLIO DIRETTIVO AES ITALIA 2023-2024

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Si rinnova il Consiglio Direttivo AES Italia per il biennio 2023-2024 con voto online. Viene nominata presidente AES Italian Section Francesca Ortolani. La nuova presidente si insedia dopo il doppio mandato di Lamberto Tronchin, ora vicepresidente della sezione.

La formazione del nuovo Consiglio Direttivo AES Italia è la seguente:
Presidente Francesca Ortolani
Vicepresidente Lamberto Tronchin
Segretario Gianpiero Majandi
Tesoriere Umberto Zanghieri
Consiglieri: Lorenzo Ortolani, Alberto Pinto, Daniele Ponteggia, Michele Scarpiniti, Luca Turchet, Aurelio Uncini.

Dichiara il Presidente Francesca Ortolani: “Dopo più di due anni di restrizioni finalmente torniamo a trovarci e AES Italia si impegnerà in prima linea a favorire gli incontri e fare in modo che i propri iscritti (e non solo) possano conoscere i luoghi e i mestieri dell’universo audio.” Gli ultimi anni sono stati particolarmente ardui per l’organizzazione di eventi, nonostante AES Italia abbia reagito prontamente utilizzando soluzioni online per non interrompere la propria missione divulgativa.

Un compito di diffusione della conoscenza, quello dell’AES, che dalla sua fondazione è cardine delle sue numerose e diversificate sezioni “L’Audio Engineering Society è unica come associazione per il suo essere un’istituzione trasversale; AES riesce ad unire ambienti che spesso trovano difficoltà a comunicare tra loro, come l’accademia e l’industria, l’artista e il tecnico.“ afferma Ortolani.

L’intero Consiglio Direttivo ringrazia il Presidente uscente Tronchin con una dichiarazione unanime “per l’importante lavoro svolto nella sua amministrazione, con eventi di enorme successo malgrado il periodo storico particolarmente complicato. Abbiamo raggiunto i soci italiani inglobando anche una vasta platea di appassionati dell’audio nei nostri tanti eventi online. Confidiamo che il nuovo coordinamento di sezione sia un ponte verso una nuova linfa dell’associazione, e siamo pronti a riprendere le nostre attività sul territorio e rafforzare il networking tra i soci, la ricerca e l’industria”.

Continua la Presidente: “AES Italia si impegnerà nei prossimi anni ancora più fortemente ad essere trasduttore di informazione tra i diversi mondi di cui è costituita ed invita, come sempre, i suoi Soci a partecipare agli eventi, ai seminari, alle fiere, per conoscere le novità dell’ingegneria dell’audio, le radici e la storia di questo vasto universo e farsi conoscere con il proprio contributo e le proprie idee. AES Italia si impegnerà a sostenere le collaborazioni, affinché le eccellenze del nostro territorio possano essere valorizzate. Sarà sempre attenta ad individuare gli argomenti critici del momento e a fornire ai propri Soci contenuti di alta qualità scientifica, a supporto della loro formazione e dei loro interessi.”

Infine, un saluto dalla Presidente ai Soci AES Italia:

“Cari Soci, sono davvero onorata di essere il vostro Presidente per il prossimo biennio e di poter essere al servizio di Voi tutti. A presto e buon lavoro!”

L’Audio Engineering Society Inc. è una associazione professionale che unisce ed assiste persone, professionisti, studiosi e ricercatori di tutto il mondo nel campo dell’ingegneria audio e delle discipline affini; l’AES offre ai suoi associati risorse educative, direzione e guida nello sviluppo di nuovi standard e tecnologie: l’AES è il forum mondiale rivolto allo scambio di informazioni creative e scientifiche nella sfera dell’ingegneria audio e delle discipline affini. L’AES promuove e sostiene l’interazione tra le persone, attraverso le reti telematiche, gli incontri organizzati dalle Sezioni Locali a quelli internazionali come le conferenze ed i convegni annuali. La AES annovera tra i suoi membri: ingegneri e tecnici del suono impegnati in studi di registrazione, di masterizzazione, tecnici di radiodiffusione, ricercatori, esperti di acustica, fonici di mixer, progettisti di impianti, progettisti di DSP, direttori tecnici, sistemisti, consulenti, installatori, educatori e altre figure professionali affini. L’associazione italiana è senza scopo di lucro e ogni membro del CD investe il proprio tempo ed energia nell’associazione gratuitamente.

QUANDO IL CINEMA DIVENTA STRATEGIA DI COMUNICAZIONE IL CASO DI OFFICINA IMMAGINI & MORETTI COMPACT

CINEMA

Fare una strategia vuol dire unire dei puntini e tessere una trama. Che diventa una geometria, che prende una forma, e diventa reale. Può essere il cinema la forma di comunicazione per un’azienda? Sì. Officina Immagini ha unito i puntini e ha disegnato per Moretti Compact una strategia vera e propria, guardando il mercato da una diversa prospettiva.

Officina Immagini è andata oltre il prodotto, ha portato le camerette Moretti Compact sul grande schermo e si è rivolta alle persone prima che ai consumatori.

Il progetto per Moretti Compact “InYourRoom”.
Moretti Compact nasce negli anni ‘70 sviluppando camere matrimoniali e soggiorni per mercati esteri, per poi evolversi e dedicarsi prevalentemente alle camerette per bambini. Ad oggi è un’azienda leader nel settore, con una forte storicità ma sempre tesa alla crescita e all’evoluzione, quindi pronta a fare un passo in più per evolvere la propria comunicazione.

Sergio Cremasco: colorist e titolare di Officina Immagini

Il concept che sta dietro alla collaborazione tra Officina Immagini e Moretti Compact va al di là del mero prodotto commerciale. Officina Immagini ha ritenuto importante sensibilizzare il mondo rispetto ad alcune tematiche, e associarle all’importanza della cameretta. Ha proposto una strategia video diversa da quella che l’azienda aveva sempre fatto

I creativi di Officina Immagini sono partiti dall’analisi del pubblico, che oggi ha accesso a sempre più informazioni, e questo lo rende più sensibile nei confronti del mercato. Può permettersi di scegliere, di analizzare, di valutare ed infine, di fidarsi. Contenuti di valore che creano interesse e coinvolgimento, conferendo autorevolezza al brand, aiutano ad innescare meccanismi di fiducia a lungo termine.

Il cinema come strategia di comunicazione: i cortometraggi.
Per questo la strategia su cui Officina Immagini ha deciso di muoversi è fondata anche sul valore della fiducia.
Il progetto si sviluppa in una quadrilogia di cortometraggi con una durata inferiore a sei minuti. Ognuno di essi mette in scena un particolare momento del periodo che va dall’infanzia all’adolescenza, offrendo, nel complesso, uno spaccato di vita dei giovani under 18.

I quattro corti raccontano, nel rispetto del linguaggio dei loro protagonisti, i dubbi, le paure, i passaggi generazionali su cui i ragazzi si trovano a riflettere fra le mura delle loro camerette. Lo scopo è quello di guardare i pensieri dei quattro ragazzi da un punto di vista nuovo per affrontare tematiche sociali importanti e sempre più attuali.

SONY, VIRTUAL PRODUCTION E STUDIOS DE FRANCE CREANO IL PRIMO STUDIO DI VIRTUAL PRODUCTION DOTATO DI TECNOLOGIA CRYSTAL LED

VIDEO

In Francia, viene installata l’esclusiva tecnologia all’avanguardia per produzioni audiovisive e cinematografiche.

Sony ha unito le forze con Plateau Virtuel (studio di Virtual Production, affiliato del Gruppo Novelty-Magnum-Dushow) e Studios de France (fornitore di set, affiliato del gruppo AMP Visual TV) per creare il primo studio virtuale con uno schermo Crystal LED di Sony da 90m² (18 m di larghezza x 5m di altezza) a Seine Saint Denis, a nord di Parigi in Francia.

Questo progetto unico offrirà una qualità dell’immagine senza precedenti sia per i producer che per i direttori della fotografia, quando la tecnologia di visualizzazione Sony CLED si unisce alla tecnologia di acquisizione della macchina da presa VENICE .

“La nostra offerta di Virtual Production vanta una qualità dell’immagine unica, attualmente ineguagliabile. Siamo entusiasti di aprire, con Plateau Virtuel e Studios de France, il primo studio in Europa che ospiterà creatori e produzioni utilizzando la tecnologia Crystal LED su una parete di dimensioni eccezionali,” ha affermato Fabien Pisano, Sales Director, Media Solutions, Sony Europe.

90m² di tecnologia all’avanguardia.
In uno studio di 700 m² vicino a Parigi, spicca il primo schermo europeo Crystal LED da 90m² di Sony pensato per Virtual Production di qualità su scala internazionale. Questo schermo curvo che misura 18 metri di larghezza e 5 di altezza è costituito da 450 “assortimenti” che includono, ciascuno, una combinazione di 8 moduli LED, per un totale di ben 3.600 moduli LED.

La tecnologia Crystal LED di Sony offre un rapporto di contrasto molto elevato, un pitch molto sottile (1,5 mm rispetto ai 2,6 mm dell’attuale standard di mercato) anche con uno schermo curvo e la migliore riproduzione di dettagli e movimenti.

“Per l’assemblaggio di questo schermo sono stati necessari 15 giorni di lavoro con il team Sony. La maggior parte degli schermi in studio poggia a terra, per noi era molto importante avere una struttura sospesa per permettere al pavimento, LED o di altro tipo, di scorrervi al di sotto. Inoltre, abbiamo un soffitto LED che ci consente di effettuare integrazioni quando è necessario” afferma Bruno Corsini, direttore tecnico di Plateau Virtuel.

Grazie alla tecnologia all’avanguardia utilizzata nello studio Plateau Virtuel è diventata leader di mercato.

La coppia CLED/VENICE di Sony per servizi high-end
“Il progetto è nato dopo aver ripreso una campagna per l’Agenzia spaziale europea in Virtual Production con l’utilizzo della macchina da presa VENICE. La produzione era buona ma Plateau Virtuel voleva andare oltre, ecco da dove è iniziato il tutto. Come portare la produzione virtuale a un livello superiore sia in termini di riproduzione che in termini di qualità sul set? ” commenta Fabien Pisano, Sales Director, Media Solutions, Sony Europe

Sony, con la coppia tecnologica CLED/VENICE , offre la migliore combinazione possibile per la qualità dell’immagine. Questa combinazione, oltre alla capacità di portare la telecamera molto vicino allo schermo senza un effetto moiré e alla coerenza degli spazi di colore della cattura (Venice) e del display (CLED), è ampiamente lodata da tutti gli esperti del mercato e dai professionisti del settore.

“Siamo l’unica azienda nel mondo che fornisce pannelli LED e macchine da presa cinematografiche. Conosciamo ogni specifica tecnica e sappiamo come usarla al meglio. Il team di ingegneria, per massimizzare il potenziale di queste due soluzioni, ha sviluppato e progettato entrambe collaborando gomito a gomito. ” aggiunge Yasuharu Nomura, General Manager, VP Business Department, Sony Corporation.

“In tutti gli scambi con Sony, abbiamo indicato specifiche precise. E durante i test che siamo riusciti a condurre abbiamo collaborato direttamente con i tecnici Sony sia sull’hardware che sul software. Ci hanno assistito in molti test. Oggi abbiamo sviluppato un intero sistema di sincronizzazione con la telecamera VENICE di Sony.” afferma Bruno Corsini, Technical Director di Plateau Virtuel.

Uno studio “laboratorio” per produzioni all’avanguardia
Questo studio nuovo di zecca, progettato per la produzione cinematografia e audiovisiva premium, è pensato anche per supportare la produzione televisiva, offrendo nuove possibilità per AMP Visual TV.

“La nostra idea era questa “piattaforma laboratorio” o la capacità di riuscire a soddisfare ogni richiesta. È anche questa curiosità tecnica che ha contribuito al successo della nostra azienda. E se in aggiunta associamo a questo “laboratorio” un marchio come Sony e partner come Plateau Virtuel, creiamo una dinamica unica e speriamo di avere riscontri positivi. Ne abbiamo già alcuni, anche se solo in termini di soddisfazione, da parte dei primi utenti. ” ha aggiunto Igor Tregarot, Deputy General Manager, AMP Visual TV, che possiede gli Studios de France.

Una relazione duratura tra 3 soggetti importanti
Questo progetto tripartito vanta la collaborazione di tre dei maggiori soggetti del settore

Il creatore: Plateau Virtuel, affiliato del gruppo Novelty-Magnum-Dushow (primo gruppo di produzione di eventi in Francia)
Il fornitore dello spazio: Studios de France, parte del gruppo AMP Visual TV (leader di produzione live in Francia)
Fornitore di tecnologie e apparecchiature: Sony

La collaborazione tra Plateau Virtuel e Studios de France prosegue da molti anni e si basa sulla totale fiducia e sull’uso della gamma completa di apparecchiature e innovazioni tecnologiche di Sony.

“Sony è un vero partner, che si adopera ben oltre la tradizionale relazione cliente-fornitore. Su questi progetti tecnologici, che richiedono ricerca e sviluppo costanti, una relazione collaborative e costante con il produttore è fondamentale. Quando abbiamo realizzato l’installazione con i team tecnici e gli ingegneri di Sony abbiamo dato vita a una relazione costruttiva e vincente. ” afferma Thomas Menguy, General Delegate, Plateau Virtuel.

Il lancio di questo studio, che si terrà il 12 febbraio a Seine Saint Denis, appena a nord di Parigi, sarà seguito da workshop tecnici il 16 febbraio e il 30 marzo.

Informazioni su Plateau Virtuel
PLATEAU VIRTUEL offre un nuovo metodo di produzione audiovisiva dedicata alle riprese di film, fiction, clip, pubblicità dotando le produzioni della tecnologia di realtà virtuale.
L’azienda PLATEAU VIRTUEL è un nuovo progetto supportato dal Gruppo Novelty-Magnum-Dushow. Pertanto, il Gruppo supporta PLATEAU VIRTUEL in termini di infrastruttura, apparecchiature, competenze e know-how.

Informazioni su Studios de France:
STUDIOS DE FRANCE riunisce la maggior parte dei set TV parigini. Un’offerta eccezionale di studi televisivi, per la sua diversità, la sua complementarità e l’eccellenza della sua ospitalità. I set, in centro a Parigi o alle porte della capitale, possono soddisfare i requisiti più esigenti in termini di apparecchiature audiovisive, volume, insonorizzazione, aria condizionata e molto altro ancora.

I nostri 26 studi mettono a disposizione degli utenti, infrastrutture, apparecchiature e team per maggiore comodità, eleganza e professionalità. Anche AMP Visual TV, azienda madre di Studios de France, offre il proprio contributo grazie alle sue apparecchiature di registrazione e offre un’ampia gamma di sale controllo.

SOUL MOVIE ACQUISISCE IL CENTRO DI PRODUZIONE “3ZERO2 STUDIOS” DI MILANO

TV

Soul Movie, società specializzata nei servizi di produzione e post-produzione audiovisiva, ha acquisito il 100% del Centro di Produzione “3zero2tv Studios” da EMG. Lo storico centro di produzione con sede a Milano in via Deruta, si compone di 5 studi di posa con le relative regie video, gli spazi redazionali e le sale di post-produzione, e ha visto negli anni la realizzazione di alcuni tra i più famosi show televisivi come X-Factor, Italia’s Got Talent, Fratelli di Crozza, Hell’s Kitchen e Guess my Age.

Francesco De Siena, CEO di Soul Movie, ha dichiarato: “Siamo entusiasti di accogliere il centro di produzione e l’intera squadra 3Zero2 Studios in Soul Movie. Questa strategica acquisizione si inserisce in un percorso di crescita, che prevede di allargare l’offerta dei nostri servizi per il mercato dell’intrattenimento e consolidare la nostra presenza su Milano. La strategia a lungo termine, anche grazie al supporto di tecnologie innovative, è rafforzare la nostra identità come produttore di contenuti digitali e multimediali, anche per lo sport e le soft news. L’operazione, inoltre, conferma l’ottimo rapporto tra EMG e Soul Movie, con la volontà di collaborare su vari fronti per raggiungere insieme ambiziosi risultati”.

Claudio Cavallotti, CEO di EMG Italy: “Siamo lieti che 3zero2 Studios entri a far parte di Soul Movie. Il Centro di Produzione era parte dell’acquisizione di 3zero2 e siamo sicuri che Soul Movie sia il player giusto per garantire continuità. Soul Movie potrà trarre beneficio dalla nostra precedente esperienza per ampliare le attività e i clienti, mentre EMG continuerà a lavorare in sinergia con Soul Movie su altri progetti, focalizzando il suo core business nella produzione sportiva live. Questo passaggio, quindi, va a rafforzare i rapporti tra le due società in un’ottica di cooperazione futura sempre più stretta, in cui entrambe porteranno le loro migliori competenze, ognuno per la sua parte”.

SOUL MOVIE:
Soul Movie Entertainment, società con sede a Roma e Cologno Monzese, è una società che opera da più di vent’anni nel mondo della produzione e post-produzione audiovisiva con un’ampia offerta di servizi. Ha collaborato alla realizzazione di alcune tra le più importanti produzioni televisive italiane di intrattenimento, tra cui X Factor, LOL – Chi ride è fuori, Celebrity Hunted, Propaganda Live, Cucine da Incubo, The Voice of Italy, Tale e Quale Show. Collabora alla realizzazione di importanti produzioni televisive di intrattenimento, sport, soft news con i più importanti player televisivi, anche per la serialità ed eventi musicali.

EMG:
EMG è una società leader nel mercato europeo della fornitura di servizi broadcast e media production. Il Gruppo combina un know-how unico ed expertise riconosciuti a livello globale nella gestione dell’intera catena del valore, dalla creazione delle immagini alla distribuzione. EMG è partner di importanti eventi internazionali sportivi (Tour de France, Ryder Cup, FIFA World Cup, UEFA European Championships e Formula Uno), live show (Eurovision, MTV Awards, BRIT Awards e Royal Events) e di intrattenimento (The Voice, Masterchef, X-Factor). EMG è proprietario di numerosi studi e detiene una delle più grandi flotte di regie mobili in Europa.

ISE 2023 BARCELLONA | 31 GENNAIO – 3 FEBBRAIO

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30ISE Europe | Integrated Systems Europe 2023 Dal 31 gennaio al 3 febbraio 2023

Fira Barcelona, Gran Via, Barcellona (Spagna)

Sono aperte le iscrizioni per la principale fiera mondiale di AV e integrazione di sistemi – ISE 2023, 31 gennaio – 3 febbraio 2023, BARCELLONA.
Dopo il successo della fiera edizione 2022, la registrazione è ora aperta per Integrated Systems Europe (ISE 2023).
Lo show sarà un trampolino di lancio per una vasta gamma di nuove tecnologie, offrirà un programma di conferenze stimolante e sarà caratterizzato da sessioni di keynote per tutta la settimana.

Inoltre, ISE 2023 ha già oltre 52.000 mq di spazio prenotato, oltre il 30% in più rispetto allo spazio espositivo nel 2022.
ISE riunisce i settori chiave che compongono l’industria globale dell’AV e dell’integrazione di sistemi .
Finora, oltre 700 aziende sono già impegnate a esporre e, insieme a espositori di punta di lunga data, ISE 2023 ospiterà diversi nuovi marchi che faranno il loro debutto.

Mike Blackman, amministratore delegato di Integrated Systems Events, ha dichiarato: “Non vediamo l’ora di tornare a Barcellona con ISE 2023. Lo show di quest’anno ha superato le aspettative e non vediamo l’ora di un evento più grande e migliore alla Fira Barcelona Gran Via di Gennaio 2023. Abbiamo già un grande spazio espositivo ricco di marchi leader del settore e stiamo lavorando duramente per garantire che, ancora una volta, ISE vada oltre le aspettative. ISE 2023 presenterà i principali innovatori tecnologici e fornitori di soluzioni del mondo che includono marchi leader del settore come Absen, Blackmagic Design, Barco, Christie, Crestron, Google, KNX, Lang, LG, Logitech, Panasonic, Samsung, Shure, Sony e molti altri di più, il tutto fornendo ai visitatori molti motivi per visitare lo show.

Per facilitare la navigazione nell’area espositiva, le mostre sono allestite in sei zone tecnologiche:
• Unified Communications & Education Technology (Padiglione 2)
• Edifici residenziali e intelligenti (Padiglione 2)
• Multitecnologia (Padiglioni 3 e 5)
• Audio (Padiglione 7 ) e NUOVE suite dimostrative audio (padiglione 8.0)
• Segnaletica digitale e DooH (padiglione 6)
• Illuminazione e allestimento (padiglione 7)

Programma della conferenza
Il popolare programma di conferenze ISE torna nel 2023 con una nuova casa. Il programma dei convegni e dei vertici si svolgerà nelle moderne e appositamente realizzate sale congressi delle aree CC4 e CC5 al piano superiore della Fira Gran Via.
È previsto un programma informativo che copre tutti gli aspetti del settore dell’integrazione di sistemi e AV professionale, nonché sessioni per affrontare questioni stimolanti, tendenze di mercato e relatori principali di ispirazione.

Servizio di alloggio
I visitatori possono prenotare gli hotel in modo rapido e semplice poiché ISE ha collaborato ancora una volta con bnetwork specializzato in viaggi per fornire un’ampia gamma di scelte per l’alloggio a Barcellona. Visita il sito Web https://isehotels.bnetwork.com/
e cerca le opzioni per prezzo, distanza dalla sede, valutazione dei viaggiatori, ecc.

Integrated Systems Europe, ISE 2023, si svolgerà presso la Fira Barcelona Gran Via, dal 31 gennaio al 3 febbraio 2023 Per ulteriori informazioni, visitare www.iseurope.org

TRIESTE FILM FESTIVAL 21-28 GENNAIO 2023

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Il Trieste Film Festival, che giungerà nel gennaio 2023 alla sua 34a edizione, è la principale manifestazione festivaliera italiana espressamente dedicata alle cinematografie dell’Europa Centro Orientale. Il progetto nasce nel 1988 (edizione Zero) come osservatorio delle produzioni cinematografiche dell’Est Europa con una particolare attenzione all’area dell’Alpe Adria. Nel corso degli anni, il modificarsi degli scenari geo-politici ed economici di questa parte di Europa influisce sulla denominazione (da Alpe Adria Cinema: incontri con il cinema dell’Europa centro orientale la manifestazione cambia il suo nome in Trieste Film Festival) e sulla struttura del festival (non più solo una panoramica sulle produzioni cinematografiche dell’area ma concorsi e retrospettive) senza intaccarne l’identità. Il festival allarga il suo sguardo per giungere fino alle più lontane repubbliche dell’Asia Centrale, lasciando che sia il cinema a raccontarci le cadute dei muri, il dissolvimento e la nascita di nuovi stati tra rivoluzioni di velluto e guerre atroci.

Attualmente la manifestazione propone anteprime internazionali e nazionali di lungometraggi, cortometraggi e documentari strutturate in un programma ampio e diversificato, costituito da oltre un centinaio di film, cui si aggiunge un vasto programma di eventi collaterali: masterclass, Realtà Virtuale, workshop, mostre, concerti, il TSFF dei Piccoli (un festival espressamente e interamente dedicato ai bambini) e il Trieste Film Festival in Tour, un progetto di distribuzione di una selezione del TSFF che circuita in diverse sale cinematografiche italiane in collaborazione con Lo Scrittoio).
Nel 2011 viene istituito inoltre il Premio Corso Salani, in ricordo del regista fiorentino prematuramente scomparso e grande amico del festival, che vuole essere un aiuto e una vetrina dedicata al cinema italiano indipendente. Il premio – attribuito da una giuria di professionisti del settore – viene assegnato quale contributo all’uscita di un film italiano terminato ma ancora senza distribuzione in sala.

Negli ultimi anni, proprio per soddisfare le esigenze di mercato, è stato dato un forte impulso alle attività rivolte ai professionisti del settore sia sul versante produttivo che distributivo: da ormai 10 anni il forum di coproduzione When East Meets West – organizzato dal Fondo Audiovisivo FVG con la collaborazione del Festival- riservato a produttori, commissioning editors, sales agents, distributori, rappresentati di fondi nazionali e internazionali, favorisce le coproduzioni internazionali; Last stop Trieste – una sezione work in progress dedicata ai documentari in versione roughcut precedentemente sviluppati/presentati in una delle piattaforme partner; This is IT – una nuova sezione dedicata esclusivamente a lungometraggi di finzione in post-produzione. L’idea è quella di creare una vetrina unica dedicata al cinema indipendente di qualità dove i team selezionati avranno la possibilità di presentare il proprio progetto e mostrare dieci minuti del loro film ad un’esclusiva platea con più di 40 sales agents, programmatori di festival e buyers internazionali.

Ultima, ma non meno importante, è l’attività svolta per contribuire alla formazione dei professionisti del futuro. Ogni anno il Festival ospita una settimana di workshop di alta formazione – Eastweek – rivolta a giovani registi, produttori e sceneggiatori europei, dedicata agli aspetti di sviluppo, produzione e promozione di un’opera prima o seconda. Eastweek è il primo step del progetto formativo Midpoint Feature Launch della durata di un anno.

CINETEL – I DATI DEL MERCATO CINEMATOGRAFICO 2022

CINEMA

Il mercato cinematografico italiano analizzato attraverso i dati sui biglietti venduti nelle sale nel 2022. I progetti di Cinetel nel 2023 e lo sviluppo dei servizi alla comunità professionale:

da strumento per pochi a fonte per tutti

IL MERCATO CINEMATOGRAFICO

I dati del 2022, rilasciati a fine dicembre, parlano di risultati migliori rispetto a quelli dell’anno precedente (+ 81% box office / + 80% presenze), tuttavia ancora sotto la soglia delle auspicate 50 milioni di presenze, con una distanza dal triennio precedente che vale circa la metà dei biglietti. La stagione natalizia ha dato però risultati molto positivi, con uno scostamento dagli anni pre-covid del 30%, che inducono a un relativo ottimismo rispetto all’atteggiamento del pubblico: trainati dal successo di “Avatar: la via dell’acqua”, che non ha deluso le aspettative e dimostra che l’amore del pubblico per il grande schermo è ancora vivo e va coltivato, sono diversi i film che hanno funzionato, di cinematografia nazionale e non.

Le analisi e le comparazioni rese disponibili da Cinetel (VISUALIZZA I DATI COMPLETI) consentono agli operatori della filiera cinematografica di interrogarsi su quali azioni intraprendere e quali strumenti utilizzare perché lo spettacolo cinematografico torni a essere un’esperienza indispensabile nella vita delle persone.

Cinetel, strumento prezioso nel day by day per gli addetti ai lavori, ha nello stesso periodo lavorato per sviluppare nuovi servizi e potenziare la diffusione e la condivisione delle dinamiche del settore, sia verso i professionisti dell’industria che verso i media, affinché si possa coltivare nell’opinione pubblica un approccio più consapevole e si possano portare avanti azioni sempre più mirate e incisive.

I COMMENTI

Mario Lorini, Presidente dell’Associazione Nazionale Esercenti Cinema (ANEC), dichiara: “I dati presentati oggi forniscono indicazioni molto importanti, segnano una inversione e un più deciso segnale di ritorno del pubblico. Tutto ciò dimostra che ci attende un grande lavoro, una vera sfida, forse decisiva, nell’anno appena iniziato per continuare sulla ripresa e sul ritorno a numeri sostenibili. Essenziale e strategico in questo contesto il ruolo che Cinetel ha intrapreso e che svilupperà a servizio del mercato. Sul fronte delle azioni che l’Associazione porterà avanti, insieme alle altre componenti e in stretto rapporto con il Ministero della Cultura, le principali priorità sono: chiudere sul tema delle window, stabilizzare il tax credit sui costi di funzionamento e quello sugli investimenti per i cinema, insieme agli incentivi che verranno messi sulle spese di lancio dei film; lavorare fin da subito sull’utilizzo delle risorse per la promozione del cinema italiano, cercare la miglior qualità delle opere destinate alla sala, una distribuzione ancora più dinamica e ben composta per tutto l’anno, le campagne promozionali e in particolare il progetto sull’estate, mettendo al centro il valore e l’esclusiva esperienza di un film su grande schermo”.

Luigi Lonigro, Presidente dell’Unione Editori e Distributori Cinematografici di ANICA e Direttore di 01 Distribution, aggiunge: “Dopo due anni di assoluta sofferenza, finalmente possiamo commentare numeri positivi, anche se ancora lontani da quelli che il mercato generava pre-pandemia. Ora bisognerà continuare a lavorare insieme per recuperare il terreno perso e riportare il box office theatrical al centro della nostra industria. Il 2023 si presenta come un anno ricco sia di grandi titoli internazionali che nazionali e la proposta complessiva di prodotto sarà variegata e coprirà tutti i segmenti di mercato e di pubblico; pertanto, le aspettative di tutti noi sono molto alte e ci aspettiamo un 2023 in fortissima crescita rispetto al 2022”.

Simone Gialdini, Presidente CINETEL e Direttore Generale ANEC, afferma: “Il mercato cinematografico nel 2022 registra un’inversione di tendenza rispetto al precedente tornando a crescere, seppur ancora distante dai numeri eccezionali del 2019, registrando un riavvicinamento graduale del pubblico al grande schermo. Hanno pesato purtroppo le penalizzazioni dei primi mesi dell’anno, tradizionalmente i più importanti dal punto di vista del box office, e un autunno orfano dei grandi blockbuster internazionali. Guardiamo, di contro, con positività ad un inizio anno ben superiore al 2022 e ai listini forti dei mesi primavera-estate”.

Prosegue Davide Novelli, Amministratore Delegato CINETEL e Distribution Director di Vision Distribution sui nuovi progetti Cinetel, tra cui CinExpert, messo a punto grazie al lavoro di sviluppo e adattamento alla realtà italiana di un prototipo nato in Francia, presentato da Massimo Proietti, Deputy Managing Director di Universal: “La discontinuità creata dall’emergenza Covid, ancor più accentuata in Italia dal concomitante problema storico dell’estate cinematografica, ha creato una pausa di oltre due anni nelle abitudini degli spettatori. Abitudini che possiamo ristabilire attraverso scelte politiche, produttive e distributive puntuali e adeguate alla realtà che stiamo vivendo: per questo Cinetel ha utilizzato questa pausa per creare un set di strumenti, di metriche ed informazioni volte a generare efficienze nelle decisioni di tutti gli attori della filiera, per riportare l’esperienza cinematografica al valore culturale e industriale che le compete”.

CINETEL
CINETEL è la società di capitali, partecipata pariteticamente da ANEC (Associazione Nazionale Esercenti Cinema) e ANICA Servizi, che cura quotidianamente la raccolta degli incassi e delle presenze delle sale cinematografiche in Italia. Sono abbonate a CINETEL centinaia di imprese italiane e internazionali della filiera cinematografica e audiovisiva. Ogni giorno CINETEL produce e invia più di 100 tipologie diverse di report, elabora analisi “ad-hoc” per distributori, esercenti, produttori e istituzioni e trasmette il mercato del cinema in diretta ogni sera, dalle 22.00 alle 5.00 del mattino. Tutto ciò consente a Cinetel di essere un operatore tecnico specializzato, unico a livello internazionale per l’ampiezza delle rilevazioni sul mercato e per l’ineccepibile metodologia di raccolta e analisi dei dati, che vanta l’assenza di intermediari e si qualifica come fonte primaria per tutti gli interessati al mercato cinematografico.

Per sviluppare la propria vocazione al servizio degli analisti e degli studiosi, nel corso del 2023 CINETEL lancerà una serie di nuovi prodotti e servizi, mirati a rispondere alle esigenze sempre più sofisticate che emergono dalla trasformazione del mercato audiovisivo. I primi due progetti, CINETELPRO e CINEXPERT, verranno rilasciati già nel mese di gennaio.

CINETELPRO è il nuovo gestionale pensato per i distributori per l’interrogazione dell’intera base dati di CINETEL. Il nuovo portale permette una capacità di esplorazione e incrocio dei dati unica per un’analisi approfondita, puntuale e al passo con le sempre più complesse esigenze degli operatori del mercato.

Il monitoraggio settimanale di CINEXPERT ha lo scopo invece di profilare nel dettaglio chi frequenta le sale e che cosa sceglie per la visione in sala, anche in relazione alle variabili storiche del momento. Per la sua realizzazione sono state utilizzate le metodologie di rilevazione e di analisi più accreditate a livello internazionale, anche attraverso il coinvolgimento di importanti operatori stranieri. L’obiettivo è fornire un’analisi del mercato completa, integrando le informazioni quantitative sul numero di spettatori con dati qualitativi.

A partire dal mese di gennaio 2023 – dopo la revisione dei tariffari adottata già nel 2022, che ha portato a centinaia di nuovi abbonamenti nel mondo dell’esercizio – saranno infine introdotte ulteriori formule agevolate di abbonamento per i distributori, i produttori, le istituzioni e i media.

I nuovi progetti sono stati resi possibili grazie alla collaborazione con ANEC, ANICA, Cinecittà, Audimovie, Ergo Research e BitTime e a una struttura snella ed efficiente coordinata dall’Head of Operations Giorgio Bigoni.

AL VIA IL FILM FESTIVAL DELLA SALUTE MENTALE

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Scadono il prossimo 20 febbraio 2023 le iscrizioni – gratuite – per partecipare alla tredicesima edizione de Lo Spiraglio Film Festival della salute mentale, evento di corti e lungometraggi, che si terrà a Roma presso Scena (Via degli Orti d’Alibert, 1) nei giorni del 13, 14 e 15 aprile 2023 e la cerimonia di premiazione il 16 aprile presso il MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo.

Promosso da Roma Capitale, organizzato dal Dipartimento Salute Mentale della ASL Roma 1 in collaborazione con il MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo e con SCENA, lo spazio cinema della Regione Lazio, il festival, giunto alla sua 13a edizione, conferma il suo scopo ovvero di raccontare il mondo della salute mentale nelle sue molteplici varietà, attraverso le immagini. L’obiettivo è quello di avvicinare un vasto pubblico alla tematica e permettere a chi produce audiovisivi, dedicati o ispirati all’argomento, di mettere in evidenza risorse creative e qualità del prodotto.

Il bando è gratuito e aperto ai lavori realizzati sia dai centri di produzione integrata (centri che lavorano sul disagio psichico) che ai videomaker, ed è diviso in una sezione dedicata ai cortometraggi (durata sino a 30’), ed una riservata ai lungometraggi (oltre i 30’).

La partecipazione è aperta a tutti i generi (fiction, documentario, animazione, ecc.), purché l’opera tratti il tema della salute mentale, in modo esplicito o simbolico, con risultati validi e originali. La scadenza per la presentazione dei lavori è fissata al 20 febbraio 2023 e tutta la documentazione per partecipare al festival – a iscrizione gratuita – è scaricabile dal sito ufficiale

http://www.lospiragliofilmfestival.org

Le giurie, assegneranno i seguenti Premi: Premio “Fausto Antonucci” di 1.000 euro al miglior cortometraggio, il Premio “Jorge Garcia Badaracco – Fondazione Maria Elisa Mitre” di 1.000 euro al miglior lungometraggio. Sarà inoltre assegnato – ad un lungo o cortometraggio scelto tra i film finalisti – un Premio Speciale di 1000 euro da parte di una giuria, formata da 3 esperti indicati dal SAMIFO – ASL Roma 1 che selezionerà il film che meglio saprà ritrarre/esprimere/raffigurare aspetti legati alla transculturalità e all’apparente contraddizione che sta nell’unione dei termini diversità e uguaglianza che gli esseri umani racchiudono.

Particolare attenzione sarà data alle opere che rappresentino attraverso parole, immagini in movimento e suoni, il confronto/scontro tra culture e società diverse, la storia di migrazioni di uomini e donne, il trauma dei rifugiati, la violazione dei diritti umani, la discriminazione e il razzismo, l’impatto sulla salute mentale della migrazione e le conseguenze dei cambiamenti sociali, politici, economici e ambientali sulla mente umana.

Da questa edizione sarà inoltre costituita una giuria popolare, aperta agli utenti dei centri diurni e al pubblico degli appassionati, che assegnerà il Premio del Pubblico dello Spiraglio, un riconoscimento al film in concorso che ha mostrato particolari qualità o per la fase di realizzazione o per le potenzialità di promozione della salute o di prevenzione.

Le modalità e il regolamento verranno pubblicati prossimamente sul sito del Festival.

Il festival, come ogni anno, inoltre, assegnerà, durante la serata finale, il Premio Lo Spiraglio Fondazione Roma Solidale Onlus a un personaggio particolarmente significativo del mondo cinematografico che abbia raccontato vita, sentimenti ed emozioni di persone e gruppi legati al mondo della salute mentale. Nelle edizioni passate sono stati premiati Elio Germano, Claudio Santamaria, Saverio Costanzo, Fabrizio Bentivoglio, Anna Foglietta, Paolo Virzì, Sergio Rubini, Sergio Castellitto, Carlo Verdone, Alba Rohrwacher, Marco Bellocchio e Giulio Manfredonia.

INTOPIX AL CES 2023: I NUOVI STANDARD E LE NUOVE TECNOLOGIE DI COMPRESSIONE VIDEO

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IntoPIX, l’Azienda di lunga esperienza nella tecnologia di compressione di immagini e video, presenta la sua gamma innovativa di tecnologie e standard di compressione dedicati al miglioramento e alla semplificazione della connettività video e dei sensori all’interno dei veicoli al CES di Las Vegas.

Negli ultimi anni, IntoPIX ha collaborato intensamente con il comitato ISO JPEG per co-creare il nuovo standard di compressione leggero JPEG XS progettato per sostituire i video non compressi in modo efficiente. Lo standard di compressione leggero JPEG XS semplifica la connettività, gestisce un maggior numero di pixel, consente di risparmiare sui costi e sull’energia e preserva un’elevata qualità senza latenza. Si rivolge a qualsiasi tipo di formato video da RAW Color Filter Array a YUV e RGB.

Due famiglie di core e software Silicon IP sono evidenziate per le applicazioni automobilistiche: TicoXS, che è la gamma IntoPIX di compressione leggera JPEG XS, e TicoRAW, gamma IntoPIX di compressione del sensore RAW.

Sono presentati con vari esempi applicativi durante la fiera, presso lo stand IntoPIX e altri stand partner, tra cui Lattice Semiconductor.

Le dimostrazioni del CES consentiranno ai visitatori di valutare l’alta qualità del codec, senza alcuna differenza tra la sorgente e l’immagine risultante dopo la compressione a latenza zero.

Queste compressioni sono elementi cruciali per gli sviluppi tecnologici, in quanto forniscono una soluzione innovativa per una moltitudine di problemi affrontati oggi dai produttori di elettronica automobilistica:

È fondamentale non impiegare più di pochi microsecondi di latenza per reagire in tempo per reagire rapidamente ad eventi visualizzati.

Un altro obiettivo è quello di ridurre la larghezza di banda di video e sensori per sfruttare le tecnologie di trasmissione esistenti, estendere la distanza dei cavi e aumentare le risoluzioni (o profondità di bit, HDR, frame rate,…) con una complessità ridotta.

Inoltre, nel mirino di IntoPIX c’è la meta di ridurre i costi e il consumo di energia in dispositivi con l’impiego minimo di interfacce, di cavi, di spazio di archiviazione preservando la conformità con i protocolli esistenti come MIPI, Automotive Ethernet, …

RAI LEADER DEL MERCATO TELEVISIVO NEL 2022

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Fuortes: “Pubblico ha premiato qualità e varietà dell’offerta tv”

Fiction, informazione, intrattenimento e sport: un 2022 da record per l’offerta Rai che si conferma leader degli ascolti televisivi, ma non solo, con le tre reti generaliste nettamente sopra le reti concorrenti Mediaset.

Nell’intera giornata, in particolare, le tre reti Rai fanno registrare il 30,1% di share distanziando le tre dirette concorrenti, al 25,5%. E in prima serata il distacco aumenta: reti Rai al 32,0% contro il 25,8 di quelle Mediaset.

I successi della Rai non si limitano ai tradizionali canali televisivi. L’offerta online – che include sia RaiPlay che i contenuti informativi di RaiNews.it e quelli sportivi di Rai Sport – nel 2022 ha registrato una crescita del 40% rispetto al 2021, passando da 332milioni di ore di visione a oltre 463milioni e facendo diventare Rai il broadcaster italiano più visto online, superando tutta la concorrenza.

“Sono dati – dice l’Amministratore Delegato Rai, Carlo Fuortes – che premiano l’impegno del servizio pubblico a offrire una programmazione che coniuga sempre di più qualità e varietà del prodotto tv e di quello pensato per le altre piattaforme. Un impegno che il pubblico ha ben compreso ed evidentemente apprezzato. Nel 2023 questi risultati potranno essere consolidati e ulteriormente migliorati”.

La Rai è leader del mercato anche con la sua rete ammiraglia, Rai1, che ha registrato il 18,2% di share nelle 24 ore e ben il 20,5% in prima serata, mentre Rai3 si conferma – con il 7,0% di share sull’intera giornata – il terzo canale più seguito dopo Rai1 e Canale5. Di rilievo la convalida della collocazione di Rai2 nella quarta posizione, con il 5,0% sull’intera giornata.

Anche comprendendo le reti tematiche, la Rai si conferma sopra tutti i gruppi concorrenti. Lo share registrato dal gruppo nel 2022 è stato del 36,7% nelle 24 ore e del 37,8% in prima serata, in crescita rispetto al 2021. Più nel dettaglio, l’offerta televisiva della Rai è stata vista da una media di 43,5 milioni di ascoltatori ogni settimana, pari ad oltre il 75% della popolazione. Valori che superano i 47 milioni e l’80% della popolazione in alcune settimane invernali.

Per l’informazione, il Tg1 si conferma il telegiornale più seguito in Italia. L’edizione delle ore 20 ha ottenuto uno share medio del 25,2% e stesso risultato anche per l’edizione meridiana.

L’evento sportivo più visto dell’anno, tra tutte le reti televisive, è stata la finale dei Mondiali di calcio tra Argentina e Francia trasmessa da Rai 1 il 18 dicembre alle 16.00: 12 milioni 948 mila di ascolto medio con il 68,6% di share per l’intera partita, saliti fino a 16 milioni 101 mila e il 74,3% di share per i decisivi rigori della finale.

Il programma di intrattenimento più visto, invece, è stata la Serata Finale del Festival di Sanremo andata in onda il 5 febbraio su Rai 1, data in cui ha registrato una media complessiva di ascolto pari a 13 milioni 379 mila e il 64,9% di share.

Nella Fiction, poi, la Rai occupa integralmente la top ten di genere con dieci titoli su dieci: la serie più vista è stata “Doc nelle tue mani”, seguita da “La Sposa” e “Don Matteo 13”. Ma la predominanza della fiction Rai è anche online: “Il paradiso delle signore” con oltre 31 milioni di ore di visione nel 2022 è il titolo di fiction più visto.

Tra le nuove trasmissioni, infine, va registrato il dato straordinario di “VivaRai2!” – che ha fatto registrare una crescita sul canale dall’1,7%, con il 15,0% di share medio nelle prime tre settimane di programmazione – e quello dell’Eurovision Song Contest a Torino, in maggio. Le due semifinali, senza i cantanti italiani in gara, hanno registrato una media di ascolto superiore ai 5,5 milioni e oltre il 27% di share, mentre la finale, andata in onda il 14 maggio, ha registrato 6,6 milioni di ascolto medio e il 41,9% di share.

CINETEL REPORT: COMÈ ANDATO IL CINEMA NEL 2022?

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I DATI DEL CINEMA IN SALA NEL 2022

306 milioni di euro al Box Office e 44.5 milioni di presenze circa nel 2022

In aumento dell’81% rispetto al 2021 e in calo di circa il 48% rispetto alla media 2017-2019

In un mercato perlopiù condizionato dall’emergenza sanitaria, che ha imposto l’obbligo delle mascherine in sala fino al 15 giugno, i cinema nel 2022 hanno registrato un incasso complessivo di circa 306 milioni di € per un numero di presenze pari a 44.5 milioni di biglietti venduti.

Si tratta di un risultato superiore a quello del 2021 (+81% incassi e +79% presenze), quando i cinema avevano riaperto a partire dal 26 aprile, e di un decremento del 48% degli incassi e del 51% delle presenze rispetto alla media del triennio 2017-2019.

Da sottolineare gli importanti segnali di recupero nei periodi di maggiore offerta: a giugno e luglio il mercato ha perso solamente il 14,3% e il 17,3% rispetto alla media del periodo 2017-2019 mentre a dicembre, grazie anche al successo di “Avatar – la via dell’acqua” e dei film nazionali, le festività hanno nuovamente registrato valori positivi. Di nuovo significativa, più in generale, la produzione italiana grazie ai diversi risultati conseguiti a partire dal mese di settembre.

I tre film che in generale hanno registrato il migliore risultato di incasso al box office sono stati “Avatar – la via dell’acqua” (oltre 27 milioni di € d’incasso), “Minions 2” (14.7 milioni di € d’incasso) e “Doctor Strange nel multiverso della follia” (13.6 milioni di € d’incasso). I tre film italiani che hanno incassato di più sono invece “La stranezza” (5.4 milioni di € d’incasso) “Il grande giorno” (oltre 4 milioni di €) e “Me contro te – persi nel tempo (3.5 milioni di €).

Per quanto riguarda le produzioni italiane, incluse le co-produzioni, si evidenzia un incasso di quasi 60 milioni di € per un numero di ingressi pari a circa 9.3 milioni ed una quota sul totale delle presenze di circa il 21% in linea con la media delle produzioni locali nel triennio 2017-2019.

Durante l’anno sono stati infine distribuiti più di 620 nuovi titoli (inclusi gli eventi, le riedizioni e le edizioni speciali), un dato anche questo in linea con la media di circa 632 titoli per lo stesso periodo del triennio 2017-2019.

I dati e le analisi complete verranno diffusi e commentati nel corso della CONFERENZA STAMPA DI PRESENTAZIONE DEI DATI 2022, che si terrà il 10 GENNAIO 2023 alle ore 10.00 presso la Sala ANICA, in Viale Regina Margherita 286 a Roma.