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FESTIVAL DEL CINEMA DI PORRETTA TERME 3-10 DICEMBRE 2022

L’Associazione Porretta Cinema organizza il festival cinematografico Festival del Cinema di Porretta Terme, un appuntamento che permette di incontrare i protagonisti del cinema e vedere film di qualità!
Durante il resto dell’anno l’Associazione opera nell’Appennino Bolognese per contribuire a proporre una variegata offerta cinematografica e alimentare fra i cittadini la passione per il cinema.

PER ALTRE INFORMAZIONI https://porrettacinema.com/

 

 

DIVENTA GREEN MANAGER AUDIOVISIVO, SCADENZA 6/11/2022

Diventa Green Manager Audiovisivo con la formazione di Aspal e FSFC, scadenza 6/11

L’Aspal coinvolge la Sardegna Film Commission per la formazione professionale dei Sustainability Manager nell’audiovisivo e nello spettacolo dal vivo

ASPAL (Agenzia Sarda per le Politiche Attive del Lavoro) a Fondazione Sardegna Film Commission della Regione Autonoma della Sardegna hanno finalizzato, dopo oltre un anno e mezzo di collaborazione progettuale condivisa tra enti e assessorati, un piano esecutivo di collaborazione per attivare i percorsi formativi altamente specializzati destinati alle professionalità delle industrie creative con particolare focus sull’ecosistema cineteleaudiovisivo.

La collaborazione si avvale dell’esperienza e della competenza della FSFC, che seguirà l’intera organizzazione del percorso formativo in collaborazione con i partner nazionali e internazionali, tra i quali Italcert, MITE, Arpas, Cartoon Italia, Ecomuvi, Italian Film Commissions e Rai Ragazzi.

Il Green Manager è una figura altamente specializzata e innovativa per il mercato del lavoro nazionale, che si trova in perfetta sintonia con il Sardegna Green Film Protocol – il protocollo di sostenibilità dei set -adattato dalla film commission Sardegna alla realtà isolana e che è riconosciuto come buona pratica a livello internazionale.

La figura del Green Manager si occupa in particolare di ridurre l’impatto dei set sull’ambiente, definendo criteri e linee guida operative per la scelta dei fornitori, dei prodotti e dei servizi, registrando il livello di sostenibilità prima ambientale, e progressivamente sociale ed economica delle produzioni sui territori grazie all’azione di verifica dei soggetti certificatori esterni riconosciuti dai Ministeri (come Italcert).

Tale certificazione e controllo ambientale opera nell’ambito degli eventi culturali (festival, rassegne, spettacoli dal vivo) per garantire l’efficientamento e l’ecosostenibilità, in linea con l’Agenda 2030. Il corso, rivolto a 10 partecipanti e completamente gratuito, è uno dei primi corsi di formazione pubblica in Italia e il primo in Sardegna.

«La cooperazione con Sardegna Film Commission, Aspal e Assessorato del lavoro è un successo all’insegna dell’occupazione di qualità» – dichiara l’assessora regionale del Lavoro, Alessandra Zedda –   La Regione crede fermamente nell’innovazione rappresentate dal settore audiovisivo, una frontiera che pone la Sardegna all’avanguardia nel mondo e che intendiamo ancora sostenere perché è da queste eccellenze che nasce un’occupazione degna e capace».

«Abbiamo voluto riservare un’attenzione particolare a un corso di alta formazione che ci proietta nel futuro: le  produzioni cinematografiche e l’approccio green infatti faranno sempre più parte del nostro quotidiano – sostiene Maika Aversano direttrice generale di Aspal – Questo corso  migliora il livello di occupabilità dei giovani sardi – continua – in un mercato del lavoro che cambia in fretta e  richiede figure professionali al passo con i tempi».

Possono partecipare coloro che, alla data di scadenza del bando, siano in possesso di un titolo di studio non inferiore al diploma di scuola media superiore; risultino disoccupati (ai sensi dell’articolo 13 del D.P.R. n. 917/1986) o occupati al momento dell’iscrizione al corso con un reddito personale inferiore ai 20.000,00 Euro annui.

Il corso per Green Manager è di 150 ore, di cui 50 frontali da remoto e 100 in modalità residenziale e di apprendimento sul campo in occasione di set cinematografici o spettacoli dal vivo attivi in Sardegna nel periodo novembre – dicembre 2022, che hanno già espresso la propria disponibilità ad accogliere i corsisti. La Fondazione Sardegna Film Commission della Regione Sardegna fornirà inoltre vitto, alloggio, transfer e copertura assicurativa per la modalità residenziale.

La domanda di partecipazione, pena la non ammissibilità, dovrà essere redatta in carta semplice utilizzando il modulo di cui all’Allegato A – Domanda sottoscritta in originale o provvista di firma digitale, corredata da un documento di identità in corso di validità. La domanda dovrà pervenire, improrogabilmente, entro e non oltre le ore 19.00 del giorno 6/11/2022 all’indirizzo: formazionefsfcaspal@sardegnafilmcommission.it Oggetto: – “PARTECIPAZIONE AL CORSO DI FORMAZIONE PROFESSIONALE PER GREEN”.  Il bando è pubblicato sui siti istituzionali della Fondazione Sardegna Film Commission, di Aspal e della RAS

In allegato viene fornita la documentazione completa [Link al bando]

 

GLI ITALIANI E IL CINEMA: LA FRUIZIONE DI FILM DENTRO E FUORI LE SALE ITALIANE

È stato presentato, negli spazi dell’Italian Pavilion, in occasione della Mostra del Cinema di Venezia, lo studio “Gli italiani e il cinema – La fruizione di film dentro e fuori le sale italiane” a cura di SWG S.p.A. per la Direzione generale Cinema e audiovisivo del MiC.

Lo studio mira ad analizzare le rappresentazioni del pubblico italiano fruitore di prodotti cinematografici e offrire così elementi utili sia alle istituzioni sia al mercato per il rilancio delle sale e il rinnovo dell’offerta.

Data l’importante mole dei dati raccolti, abbiamo diviso i risultati in tre articoli che saranno pubblicati su questo e sui due prossimi numeri di Digital Production.

Dallo studio è emerso che:

I consumi audiovisivi (in senso ampio) sono una delle attività preferite entro una popolazione che soffre una carenza di tempo libero per attività maggiormente strutturate.

Oltre due terzi degli italiani guardano regolarmente film. Le serie stanno raggiungendo una platea di dimensioni simili, ma con caratteristiche demoscopiche differenti.

I generi di film preferiti sono: in primis la commedia, seguita da comicoazione avventura e giallo/noir. Si tratta in larga parte generi di pellicole che tendenzialmente gli italiani preferiscono vedere a casa in streaming.

Il giudizio sulle produzioni italiane e hollywoodiane premia le seconde in particolare ritenendole più spettacolari, avvincenti, emozionanti, innovative e da vedere al cinema. Il cinema italiano è vissuto maggiormente come un bene culturale.

Nel 2022 sono andati al cinema meno di 4 cittadini su 10, contro gli oltre 6 del 2019. Oltre il 30% degli italiani ha ridotto o sospeso la propria frequentazione delle sale.

Le motivazioni addotte per la riduzione della frequenza in sala sono legate in primis al timore del contagio, seguito, viceversa, dall’insofferenza verso la profilassi sanitaria. Ma c’è anche chi ha perso l’abitudine, si è impigrito, non può̀ permetterselo o afferma che non siano usciti film interessanti.

Guardando alla voglia di cinema per l’autunno, in una situazione di normalità̀, la platea delle sale potrebbe tuttavia potenzialmente tornare ai livelli pre-Covid.

Le principali condizioni che potrebbero favorire un massiccio rientro nelle sale sono: un autunno pandemicamente ‘normale’ e un prezzo del biglietto intorno agli 8 euro per una prima visione.

Non vi è una preferenza netta tra le grandi sale commerciali e sale indipendenti, ma le due tipologie intercettano target sensibilmente differenti.

Le principali richieste della clientela per tornare in sala riguardano in particolare un’offerta di film più̀ interessante, la sicurezza sanitaria, così come maggiore comfort e innovazione tecnologia.

Un’offerta di gadget legati ai film, concorsi per bigliettieventi e festival riscaldano maggiormente la platea giovanile, attività̀ mondane (aperitivi socializzazione ecc.) attirano nicchie più̀ specifiche, mentre gli anziani preferiscono una sala dove vengono proiettati semplicemente i film, senza attività̀ o servizi accessori.

Una finestra di esclusiva di 3-4 mesi per le sale prima dell’uscita online avrebbe potenzialmente impatto sul 13% dei cittadini, mentre il 47% attenderebbe sempre e comunque l’uscita in streaming per la visione domestica.

Ecco in dettaglio i dati del primo articolo:

 

LIVEU LANCIA “SOLO PRO”, IL CODIFICATORE PORTATILE NEXT GEN

LiveU lancia il suo codificatore portatile Solo PRO di nuova generazione con capacità 4K e HEVC a prova di futuro.

LiveU Solo PRO porta sul mercato una solida soluzione di streaming 4K in un fattore di forma ridotto.

LiveU ha presentato il suo codificatore di bonding portatile Solo PRO di nuova generazione per una copertura live coinvolgente, che combina qualità video 4K e HEVC di livello professionale con una solida affidabilità. Solo PRO garantisce l’esperienza di streaming più fluida, combinando fino a sei connessioni IP – quattro modem cellulari 4G/5G, WiFi e LAN – sfruttando la tecnologia LRT™ (LiveU Reliable Transport) brevettata di LiveU. Consentendo una produzione cloud semplificata con una semplice configurazione, LiveU Solo PRO può essere utilizzato per qualsiasi tipo di copertura di eventi dal vivo, sia all’interno che all’esterno, inclusi streaming aziendale, di intrattenimento, sportivo, governativo, religioso e IRL. Solo PRO è lo strumento perfetto per i creatori di contenuti di tutte le piattaforme live, inclusi Twitch, Facebook, YouTube, Vimeo e TikTok.
Dan Pisarski, Chief Technical Officer, LiveU ha dichiarato: “Il nostro obiettivo era fornire un prodotto all’avanguardia in grado di soddisfare tutte le esigenze di streaming negli anni a venire, inclusi 4K, HEVC ed estrema affidabilità. Credo fermamente che i nostri utenti troveranno che Solo PRO sia un investimento a prova di futuro per il loro flusso di lavoro, fornendo tranquillità per i loro live streaming utilizzando una tecnologia di qualità broadcast comprovata”.

LiveU Solo PRO può essere utilizzato come parte di un flusso di lavoro in tempo reale end-to-end. Gli utenti possono trasmettere in diretta direttamente dalla loro fotocamera/commutatore a piattaforme online popolari e qualsiasi destinazione web.

Con un peso di poco più di 900 g (2 libbre), LiveU Solo PRO offre una qualità video eccezionale in un’unità portatile compatta e leggera che può essere portata ovunque. Con una risoluzione fino a 4Kp60 in H.264 o HEVC, la capacità HEVC di Solo PRO offre la stessa qualità a metà della larghezza di banda di H.264, o il doppio della qualità nella stessa larghezza di banda. La copertura illimitata è garantita con la durata estesa della batteria interna, la batteria esterna USB-C di facile utilizzo e le opzioni di trasporto flessibili. Con la sua configurazione modulare fino a sei connessioni, Solo PRO offre i migliori risultati in qualsiasi scenario.

Per la prima volta, LiveU introduce un pacchetto di strumenti di streaming aggiuntivo opzionale, Solo Stream Tools, per produzioni di streaming go-to-live più veloci. Questo pacchetto basato su cloud offre il tool di produzione essenziale, che include la multi-destinazione, consentendo ai produttori di trasmettere contemporaneamente in diretta a più piattaforme social con un semplice clic, eseguire il fallback dello streaming, consentendo il passaggio a un messaggio predefinito e l’aggiunta di una filigrana del logo per una maggiore visibilità del marchio.

Pisarski ha aggiunto: “Solo Stream Tools può anche essere combinato con Solo Connect, inclusi modem, router, piani dati e l’abbonamento cloud LRT™, il che significa che hai tutto ciò di cui hai bisogno per andare in diretta in un pacchetto completo e senza problemi”.

Troy Witt, presidente di Take One Productions, Inc. nel sud della California, ha dichiarato: “Abbiamo utilizzato i nostri Solo sempre di più in ogni produzione che facciamo. Solo ci aiuta a produrre contenuti senza preoccuparci di alcun intoppo o interruzione delle nostre trasmissioni in diretta. Solo PRO trasformerà i nostri contenuti perché possiamo utilizzare HEVC per ottenere una migliore qualità dell’immagine a larghezze di banda inferiori. Questo ci fa risparmiare denaro in spese cellulari per i dati e per quanto paghiamo in loco per la connettività Internet terrestre in hotel e centri congressi. Siamo molto entusiasti del fatto che Solo PRO ci consenta di utilizzare ancora più modem per affidabilità. Più modem significa che offriremo un segnale cellulare più robusto e affidabile, indipendentemente da dove ci troviamo”.

Solo PRO è disponibile in due configurazioni, HDMI 2.0 e HDMI 2.0 + SDI 12G.

LiveU Solo PRO offre un’esperienza video live eccezionale.

La famiglia di codificatori video LiveU Solo offrono quella cha la LiveU definisce streaming live wireless one-touch, direttamente dalla fotocamera alle piattaforme online più diffuse e a qualsiasi destinazione web.

Si può godere una qualità e un’affidabilità video live superiori con una risoluzione fino a 4K e streaming 4G/5G collegato.

LiveU Solo I5 motivi principali per utilizzare la soluzione di live streaming LiveU Solo.

  • Avvia lo streaming in pochi secondi: basta collegare la fotocamera e andare in diretta con la semplice pressione di un pulsante. Non c’è bisogno di una troupe numerosa o di competenze tecniche di streaming.
  • Fornisci video affidabili e solidi combinando le larghezze di banda fino a sei connessioni IP.
  • Riproduci in streaming da qualsiasi luogo, comprese località remote o in ambienti di rete congestionati, come luoghi affollati.
  • Seleziona facilmente la tua destinazione online per andare in diretta su tutti i servizi e le piattaforme online più diffusi.
  • Trasmetti in streaming come un professionista a un prezzo accessibile, Apparecchiature per lo streaming, a partire da 995 USD.

Solo PRO: rendi i tuoi live streaming a prova di futuro

Goditi la tranquillità sapendo che i tuoi live streaming offrono la massima qualità. L’encoder di bonding portatile Solo PRO di nuova generazione di LiveU offre una qualità video 4K e HEVC di livello professionale con un’affidabilità assoluta.

Fino a sei connessioni IP, 4 modem esterni 4G/5G, WiFi e LAN, per garantire la massima affidabilità in qualsiasi scenario di rete.

La codifica HEVC opzionale offre la stessa qualità con metà della larghezza di banda di H.264 o il doppio della qualità nella stessa larghezza di banda

Non rischiare di perdere il tuo stream a causa di una connessione Internet scadente

LiveU Solo utilizza la stessa tecnologia unione dei flussi implementata dalle emittenti globali: LiveU Reliable Transport (LRT™). Ciò consente di combinare più connessioni IP (cellulare, WiFi ed Ethernet), garantendo la coerenza della larghezza di banda sulle reti cellulari più impegnative. La tecnologia brevettata di LiveU è ottimizzata per le prestazioni video, consentendoti di fornire flussi video eccezionali da qualsiasi luogo.

OPZIONI E ACCESSORI

Solo Stream Tools: vai in diretta più velocemente con un flusso di lavoro unificato in tempo reale aggiungendo Solo Stream Tools. Il pacchetto basato su cloud include gli strumenti di produzione essenziali, tra cui multi-destinazione, flusso di fallback e filigrana del logo.

Solo Connect: Tutto ciò di cui hai bisogno per iniziare, in un pacchetto completo e senza problemi, inclusi modem, piani dati e abbonamento cloud LRT™. Il kit include due opzioni modem: due o quattro* connessioni . Una volta che hai il kit, puoi acquistare piani dati illimitati con LRT™ incluso.

LRT™/Bonding: l’abbonamento LRT™ ti dà accesso alla tecnologia di Bonding Solo, garantendo flussi solidi da qualsiasi luogo. Una volta attivato, il servizio vincola automaticamente le connessioni disponibili e adatta automaticamente il bitrate del video per il miglior live streaming possibile in qualsiasi momento.

Solo Belt Pack: Il nuovo marsupio Solo è stato progettato per garantire il massimo comfort durante lo streaming di video live in movimento. Dotato di due cavi a Y per collegare due modem aggiuntivi. Il pacchetto basato su cloud offre un cavo HDMI “a treccia” e una clip di tensione, la borsa ha tutto lo spazio necessario per trasportare modem, router e cavi necessari.

DISTRIBUTORI E RIVENDITORI AUTORIZZATI IN ITALIA

D1 Group S.r.l.
Via Benedetto brin 49 (c/o complex Brin69), Napoli
+39 081 293105
Tutti I prodotti LiveU
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Broadcast Center S.r.l.
Via Giovanni Chiarini, 56/58,
65126 Pescara
LiveU Solo
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Capodiferro Pietro Sas
Via Roggia Renatella, 2/A Cernusco sul Naviglio, Milano
LiveU Solo
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PROJECT ITALIA SRL
Viale Redi, 43 A/B/C, Firenze
LiveU Solo
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PROVIDEO s.a.s
Via Lorenzo d’Arcangelo, 3/L, 74015
Martina Franca TA
LiveU Solo
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FESTIVAL INTERNAZIONALE DI CINEMA 18 – 27 NOVEMBRE 2022 MILANO

CINETECA MILANO ARLECCHINO Via S. Pietro All’Orto, 9

Filmmaker è un festival nato per portare il cinema internazionale a Milano e da Milano nel resto del mondo, cercando di restare sempre aperti a nuove collaborazioni, voci e relazioni fra pubblico e sala.

Sostiene da sempre il cinema libero e indipendente da un punto di vista formale e produttivo, tenendo stretta quella componente laboratoriale che ci ha permesso di supportare almeno tre generazioni di registi.

Filmmaker è contaminazione continua, ricerca, sperimentazione e avanguardia.
È il cinema che non smette mai di interrogarsi, autori che non temono di mettere in discussione il loro lavoro, forma visiva sempre in movimento.

Quest’anno torna dal 18 al 27 novembre!

In un panorama affollatissimo di festival e kermesse che si contendono i film e l’attenzione di spettatori e media, l’identità di Filmmaker è netta e riconoscibile: un festival laboratorio aperto alle collaborazioni, interessato a scoprire e a sostenere nuovi autori, nuove forme di cinema, nuove relazioni con il pubblico.

A Filmmaker, insieme alla visione dei film, si pensa, si progetta e si sostiene economicamente il nuovo cinema: in oltre trent’anni di attività il festival ha tenuto a battesimo almeno tre generazioni di registi italiani e prodotto più di 80 film, e tramite “mediatori” del valore di Frederick Wiseman, Johan van der Keuken, Luc e Jean-Pierre Dardenne, Rithy Panh, Errol Morris e Ulrich Seidl, ha diffuso vocazioni a vedere e a pensare un cinema nuovo e fuori dagli schemi, internazionale e libero.

Filmmaker è stata riconosciuta negli anni come l’iniziativa che più di ogni altra ha dato testimonianza di nuovi percorsi e nuove tendenze nel cinema. Ha promosso il lavoro di giovani registi, ha suscitato incontri tra grandi autori internazionali e il pubblico cittadino, ha favorito scambi tra esperienze anche di discipline diverse. La sua attività è stata sostenuta, negli anni, da enti pubblici, da case di produzione, da televisioni e da organismi che agiscono nel mercato audiovisivo.

Oggi Filmmaker è un festival completo dove il Concorso Internazionale, la Retrospettiva, l’OFF, le Masterclass e le Produzioni sono parte di un progetto armonico che da una parte offre al pubblico le migliori esperienze del “cinema della realtà” contemporaneo e dall’altra semina idee e pratiche all’interno della comunità del giovane cinema milanese e italiano. Senza mai dimenticare il lavoro di approfondimento sulla storia del cinema, nella consapevolezza che non c’è innovazione senza conoscenza del passato.

 

MICRO SALON ITALIA 28-29 OTTOBRE 2022

TORNA IL 28-29 OTTOBRE 2022 IL MICRO SALON ITALIA, PROMOSSA DALL’AIC AUTORI ITALIANI CINEMATOGRAFIA.

È la vetrina di nuove tecnologie per il mondo del cineaudiovisivo, le proposte più innovative e performanti per la produzione cinematografica e televisiva.

 

La Manifestazione è gratuita ed è indirizzata ai professionisti del settore, agli amatori ma anche ad un pubblico semplicemente interessato e incuriosito dal “dietro le quinte” della produzione cinematografica.

LA MANIFESTAZIONE SI TERRÀ AGLI STUDI CINEMATOGRAFICI DI CINECITTÀ VIA TUSCOLANA, 1055 ROMA

 

FUJIFILM FUJINON HZK25-1000mm. L’OBIETTIVO BROADCAST CON LO ZOOM PIÙ ESTESO AL MONDO

FUJIFILM presenta FUJINON HZK25-1000mm e con questo obiettivo si supera. FUJINON HZK25-1000mm vanta lo zoom più esteso al mondo pari a 40x e la lunghezza focale più elevata al mondo di 1000mm nella propria classe di prodotto e supporta due tipi di sensori di immagine di grandi dimensioni per restituire espressioni cinematografiche con un bellissimo effetto bokeh.

電子機器 が含まれている画像 自動的に生成された説明

FUJIFILM Corporation ha sviluppato FUJINON HZK25-1000mm, un obiettivo zoom broadcast di tipo box che supporta due tipi di sensori di immagine di grandi dimensioni. Può essere montato su camere dotate di sensore Super 35mm o di un sensore ancora più grande, equivalente a 35mm full frame*2. L’obiettivo raggiunge prestazioni ottiche superiori a 4K. Facilita, inoltre, l’uso di telecamere cinematografiche, sempre più utilizzate nel settore broadcast, per espressioni visive da film, come anche una ridotta profondità di campo per un bellissimo bokeh nella copertura dal vivo di eventi sportivi e concerti musicali.

Il lancio sul mercato di HZK25-1000mm è previsto nella primavera del 2023.

FUJIFILM presenterà HZK25-1000mm alla mostra internazionale di apparecchiature broadcast “InterBEE 2022” a Makuhari Messe (Prefettura di Chiba, Giappone) dal 16 al 18 novembre 2022.

Oggi, nel settore broadcast, le telecamere cinematografiche dotate di un sensore più grande del sensore tradizionale*3 sono sempre più utilizzate per la copertura live di eventi sportivi e concerti musicali, per venire incontro alle crescenti esigenze di un look cinematografico coinvolgente, ottenuto grazie all’uso di bokeh e di una elevata gamma dinamica. Tuttavia, gli obiettivi per camere cinematografiche sono ottimizzati per la ripresa di film e spot televisivi, per cui hanno un rapporto di ingrandimento zoom inferiore rispetto a quello degli obiettivi broadcast. Richiedono anche uno specialista nelle operazioni di messa a fuoco, cosa rara nel settore broadcast. Per questi motivi, è stato richiesto uno zoom ad alto ingrandimento che supporti un sensore di grandi dimensioni e possa essere utilizzato allo stesso modo degli obiettivi broadcast di tipo box.

Il nuovo HZK25-1000mm è un obiettivo zoom broadcast che utilizza la tecnologia ottica, sviluppata in anni di esperienza, per offrire lo zoom 40x più esteso al mondo e la lunghezza focale più elevata al mondo di 1000mm. È progettato per coprire due differenti formati, supportando due tipi di sensori di grandi dimensioni. L’obiettivo normalmente funziona con il sensore Super 35mm e inoltre, attivando l’expander integrato*4 che espande il cerchio d’immagine di 1,5 volte, supporta anche un sensore equivalente al 35mm full frame. Offre l’ulteriore vantaggio di mantenere lo stesso angolo di visuale in entrambi i sensori.

Sul lato grandangolare, l’obiettivo offre un’apertura F2.8, consentendo espressioni visive cinematografiche con una ridotta profondità di campo e un bellissimo effetto bokeh. L’impiego di lenti asferiche di grande diametro e lenti alla fluorite*5 permette un efficace controllo di varie forme di aberrazione per ottenere prestazioni ottiche superiori a 4K. L’obiettivo mantiene il funzionamento tipico degli obiettivi broadcast, con “zoom demand” e “focus demand”, anche quando è montato su di una camera cinematografica. Può essere utilizzato anche con una varietà di accessori esistenti*6. Inoltre, l’obiettivo è dotato di un meccanismo di stabilizzazione dell’immagine basato sull’esclusivo sistema di “cuscinetto a sfere in ceramica” di Fujifilm per compensare accuratamente le vibrazioni sul set e i movimenti indotti dal vento per la massima stabilità di funzionamento.

Dopo molti anni di sviluppo e fornitura di obiettivi broadcast per soddisfare le raffinate esigenze degli operatori di telecamere broadcast, Fujifilm è stata la prima al mondo a rilasciare un obiettivo broadcast compatibile 4K nel 2015. Successivamente, l’Azienda ha creato una linea di obiettivi broadcast compatibili 8K, divenendo leader del settore per il miglioramento della qualità dell’immagine video. Nell’industria cinematografica, Fujifilm ha iniziato a costruire la sua gamma di obiettivi per camere cinematografiche nel 2009 con il lancio della serie HK. Delle cinque serie di obiettivi cinematografici attualmente proposte al mercato, la serie di obiettivi zoom cinema Premista compatibili con sensori Large Format*7 è apprezzata dai produttori di film e spot televisivi in primis, grazie alla risoluzione dell’immagine superiore e all’operabilità avanzata. Fujifilm continuerà a sviluppare e fornire obiettivi e accessori ad alte prestazioni che ne facilitano le operazioni, soddisfacendo così le più diverse esigenze dei professionisti del video in prima linea.

NOTE:

  1. Tra gli obiettivi zoom broadcast di tipo box compatibili con un sensore più grande del Super 35mm, a partire dal 19 ottobre 2022 secondo i dati Fujifilm.
  2. In grado di coprire un cerchio dell’immagine di 28,5mm sull’intero intervallo di zoom se combinato con una camera dotata di sensore Super 35mm e di coprire un cerchio dell’immagine di 41,3mm sull’intero intervallo di zoom se combinato con una fotocamera dotata di sensore equivalente al 35mm full frame; Il cerchio dell’immagine si riferisce a un’area circolare illuminata attraverso l’obiettivo per formare l’immagine sul sensore.
  3. Sensore da 2/3”.
  4. L’expander può espandere il cerchio d’immagine ed estendere la lunghezza focale dal lato del tele.
  5. Elemento della lente in fluorite, che ha una dispersione della lunghezza d’onda estremamente ridotta negli indici di rifrazione della luce; Consente il design ottico con un’aberrazione cromatica minima.
  6. Limitatamente agli accessori progettati specificamente per obiettivi broadcast FUJINON di tipo box.
  7. Sensore di immagine delle camere cinematografiche più grande dei formati tradizionali super 35mm e sensore full frame da 35mm.

CARATTERISTICHE PRINCIPALI

(1) Lo zoom 40x più esteso al mondo e la lunghezza focale di 1000mm più elevata al mondo

  • Obiettivo broadcast sviluppato con una tecnologia ottica consolidata da molti anni. Offre la copertura zoom di 40x più alta al mondo, dal grandangolo di 25mm alla focale ultra-tele di 1000mm più elevata al mondo.
  • L’uso dell’expander integrato sposta la lunghezza focale di 1,5 volte a 37,5mm–1500mm, consentendo agli utenti di catturare un soggetto lontano delle dimensioni desiderate.

(2) Supporta il sensore Super 35mm e un sensore equivalente a 35mm full frame

  • L’obiettivo a doppio formato è compatibile con due grandi sensori che sono la corrente principale tra le telecamere cinematografiche. Normalmente l’obiettivo funziona con il sensore Super 35mm e, inoltre, attivando l’expander integrato che amplia il cerchio d’immagine di 1,5 volte, supporta anche un sensore equivalente al 35mm full frame.
  • Se montato su una camera dotata di un sensore equivalente a 35mm full frame, l’obiettivo offre le massime prestazioni ottiche mantenendo lo stesso angolo di campo del sensore Super 35mm.

(3) Espressioni visive cinematografiche con un bellissimo bokeh

  • Grazie all’impego di elementi asferici di grande diametro ed elementi alla fluorite, lucidati con precisione, le diverse forme di aberrazione sono controllate accuratamente per ottenere prestazioni ottiche superiori a 4K. Anche l’effetto “ghosting”, il “lens flare” e l’effetto “bleeding” del colore sono soppressi per offrire filmati naturali ma ad alta definizione.
  • L’obiettivo ha l’apertura massima di F2.8 sull’estremità grandangolare, nonostante sia un obiettivo ad alto ingrandimento che supporta un sensore di grandi dimensioni. Ciò consente di filmare in condizioni di scarsa illuminazione, come un concerto al chiuso.
  • Per simulare il modo in cui lo sfondo viene sfocato, è stato utilizzato il software di progettazione ottica “FOCUS”, sviluppato da Fujifilm. Le aree sfocate sono state separate in diversi livelli per esaminare le texture del bokeh per ottenere una sfocatura che va naturalmente fuori fuoco dal piano focale allo sfondo. Questo produce l’espressione cinematografica che fa risaltare il soggetto.

(4) Il più evoluto meccanismo di stabilizzazione dell’immagine

  • L’obiettivo è dotato di un meccanismo di stabilizzazione dell’immagine basato sull’esclusivo “ceramic ball roller system” di Fujifilm. Non solo fornisce una stabilizzazione dell’immagine avanzata contro le vibrazioni sul set e i movimenti indotti dal vento, ma controlla anche l’oscillazione all’indietro per facilitare le riprese stabili.

(5) Operazioni che coinvolgono “zoom demand” e “focus demand”

  • L’obiettivo può essere utilizzato nello stesso stile degli obiettivi broadcast con “zoom demand” e “focus demand” mentre è montato su una telecamera cinematografica. Può essere utilizzato anche con gli accessori esistenti progettati per obiettivi FUJINON broadcast di tipo box.
  • Supporta anche operazioni multi-camera, registrando con più telecamere contemporaneamente per supportare un’efficiente produzione dal vivo.

 

 

 

BLACKMAGIC DESIGN ANNUNCIA DAVINCI RESOLVE FOR IPAD

Blackmagic Design ha annunciato DaVinci Resolve for iPad, ampliando i confini e gli approcci ai flussi di lavoro video creativi. Ottimizzato per la tecnologia MultiTouch e Apple Pencil, DaVinci Resolve for iPad è compatibile con le pagine Cut e Color di DaVinci Resolve e dà accesso alla sua premiata tecnologia dell’immagine, agli strumenti di finalizzazione del colore e agli ultimi workflow HDR.

Grazie al supporto per Blackmagic Cloud, i creatori di contenuti possono collaborare con utenti in tutto il mondo. DaVinci Resolve for iPad sarà disponibile per il download gratuito sull’App Store entro la fine del 2022, e la versione DaVinci Resolve Studio for iPad si potrà acquistare dall’applicazione.

Le prestazioni ottimizzate per Apple Silicon fanno sì che il rendering in ProRes Ultra HD con DaVinci Resolve sia 4 volte più veloce sul nuovo iPad Pro con M2. L’HDR è compatibile anche con gli iPad Pro 12,9” con chip M1. Gli utenti possono destinare il clean feed del color grading da monitorare a un Apple Studio Display, a un Pro Display XDR o a un display compatibile con AirPlay, ideale per creare look sul set o correggere il colore delle clip in post produzione direttamente dall’iPad.

Il nuovo DaVinci Resolve for iPad apre e crea file di progetto DaVinci Resolve standard compatibili con la versione desktop di DaVinci Resolve 18. Supporta i file nei formati H.264, H.265, Apple ProRes e Blackmagic RAW e permette di importare le clip dall’archivio interno o dalla libreria Photos dell’iPad Pro, e dai dischi collegati esternamente tramite iCloud o USB-C.

DaVinci Resolve for iPad sarà disponibile per il download gratuito sull’App Store entro la fine del 2022, e la versione DaVinci Resolve Studio for iPad si potrà acquistare dall’applicazione.

DaVinci Resolve

I professionisti utilizzano DaVinci Resolve per i migliori film e serie televisive più di qualsiasi altra soluzione. Lo scelgono perché la qualità e gli strumenti creativi sono avanti anni luce rispetto alla concorrenza. Premiata con un Emmy™, la tecnologia dell’immagine DaVinci vanta elaborazione a 32 bit in virgola mobile, scienza del colore YRGB brevettata, e un enorme spazio colore ad ampio gamut per i nuovi workflow in HDR. Il software offre anche la leggendaria elaborazione audio Fairlight, garantendo la migliore qualità del suono nell’industria. DaVinci Resolve racchiude tutti gli stessi strumenti professionali utilizzati ogni giorno da editor e coloristi per completare i più grandi successi del cinema e della televisione!

DaVinci Resolve è l’unica soluzione con cui creare ed espandere il proprio studio di post produzione collaborativo. Le librerie di progetto ridisegnate favoriscono la collaborazione locale e remota in tempo reale. Il nuovo Blackmagic Cloud permette di ospitare e accedere ai progetti da qualsiasi parte del mondo. Ora è possibile collaborare con editor, coloriste, artisti di effetti visivi e ingegneri del suono, tutti contemporaneamente. Il bello è che non è nemmeno necessario importare ed esportare i file, spostare i progetti, rischiare di perdere il lavoro, né conformare e gestire i cambiamenti. DaVinci Resolve è l’unica applicazione al mondo che consente a tutti di lavorare insieme allo stesso progetto contemporaneamente!

La pagina Cut rivoluziona il montaggio con funzioni innovative per completare il lavoro a una velocità mai vista prima. Questo è fondamentale per montare i contenuti per i social media, video musicali, spot pubblicitari e video aziendali quando si ha pochissimo tempo a disposizione. La pagina Cut è stata progettata in congiunzione alla tastiera DaVinci Resolve Speed Editor, ora compatibile anche con DaVinci Resolve for iPad. È un’autentica soluzione di editing professionale e innovativa in funzione della velocità.

La pagina Color di DaVinci Resolve è lo strumento di correzione del colore più avanzato a Hollywood, usato per il colore e il finishing di film e programmi televisivi più di qualsiasi altro sistema. Le sue funzioni sono state ideate per consentire ai nuovi utenti di ottenere ottimi risultati e continuare a scoprire gli strumenti più avanzati. Per esempio, i nuovi slider di correzione primaria sono intuitivi per chiunque abbia già usato un software di montaggio, facilitando la regolazione di contrasto, temperatura, dettaglio dei mezzitoni e saturazione. La pagina Color include una gamma straordinaria di funzioni per la correzione primaria e secondaria, tra cui Power Windows™, Qualifier, tracciamento, grading HDR avanzato e molto altro.

“DaVinci Resolve for iPad è una vera rivoluzione per la post produzione”, ha affermato Grant Petty, AD di Blackmagic Design. “Gli utenti avranno letteralmente nelle proprie mani i potenti strumenti di post produzione di Hollywood per la correzione colore e il montaggio; nascerà una nuova generazione di coloriste ed editor. Essendo compatibile con DaVinci Resolve 18 e Blackmagic Cloud, DaVinci Resolve for iPad consente agli utenti di collaborare sulla stessa timeline con altre editor e altri coloristi, ingegneri del suono e artisti VFX, ovunque al mondo. Penso che l’esperienza con l’iPad sarà straordinaria e non vedo l’ora di scoprire le creazioni mozzafiato dei nostri utenti”.DaVinci Resolve for iPad Features

  • Pagine Cut e Color ottimizzate per il display dell’iPad Pro 12,9”
  • Rendering in ProRes Ultra HD 4x volte più veloce con il chip M2
  • Compatibile con Apple Neural Engine (versione DaVinci Resolve Studio for iPad)
  • Compatibile con i file di progetto di DaVinci Resolve 18
  • Collaborazione multiutente tramite Blackmagic Cloud
  • Compatibile con i file multimediali H.264, H.265, ProRes, e Blackmagic RAW
  • Compatibile con le clip dell’archivio dell’iPad, della libreria iPhotos e di iCloud
  • Importazione delle clip da dischi USB-C esterni
  • Compatibile con Apple Pencil, Magic Trackpad, Magic Keyboard e Smart Keyboard Folio
  • Monitoraggio su Apple Studio Display, Pro Display XDR e altri display esterni compatibili con AirPlay
  • Compatibile con i display HDR dei modelli iPad Pro 12,9” con chip M1
  • Compatibile con iPadOS 16 e successivi

Disponibilità e prezzo

DaVinci Resolve for iPad sarà disponibile per il download gratuito sull’App Store entro la fine del 2022. DaVinci Resolve Studio for iPad si potrà acquistare dall’applicazione.

 

IL VIRTUAL SET VA A SCUOLA

Da scatola delle meraviglie, il Virtual Set sta diventando rapidamente uno strumento accessibile, sia in termini di costi che dal punto di vista operativo.

Già, l’operatività sta diventando un nodo cruciale di questa tecnologia!

È vero che le interfacce sono diventate nel corso del tempo sempre più evolute e più vicine ad un approccio facilitato. Ma è pur vero che ogni tecnologia che “fa tante cose” deve per forza essere complessa e richiede una preparazione professionale adeguata.

La KPEDU Media School di Kokkola, in Finlandia, ha recentemente investito in un’infrastruttura di studio virtuale orientata al futuro per guidare la formazione di nuovi talenti della trasmissione e dei media nella regione e oltre. L’intero studio virtuale è stato implementato come soluzione chiavi in ​​mano da Broadcast Solutions Nordic, una filiale di Broadcast Solutions Group.

Il compito principale nel fornire un ambiente di studio virtuale a KPEDU Media School era fornire agli studenti la più recente tecnologia di produzione multimediale ed elevarli a diventare i prossimi professionisti dei media. Su scala più ampia, lo studio virtuale fa già parte di un programma di sviluppo per rilanciare la comunità e l’economia locale. Pertanto Broadcast Solutions Nordic ha progettato e consegnato un set virtuale di 50 mq, coperto da quattro telecamere PTZ montate su sistemi robotici di Technopoint. La produzione virtuale viene eseguita con Real-time Broadcast Compositing System Reality Engine di Zero Density, sfruttando le workstation Ampere Reality Engine di Zero Density.

Kari Kaasinen, Project Manager di KPEDU, afferma: “Nei progetti, devi essere innovativo. E sento davvero che ora siamo sul filo del rasoio, usando lo studio virtuale e la tecnologia Zero Density. I nostri studenti e l’intera regione beneficeranno profondamente di questa tecnologia all’avanguardia”.

Parte di questo progetto finanziato dall’UE è l’obiettivo di utilizzare il set virtuale per presentazioni di prodotti e workshop di aziende vicine per supportare la comunità imprenditoriale locale. L’obiettivo generale dello studio virtuale è la semplicità e la facilità d’uso. L’obiettivo di KPEDU è insegnare agli studenti le intuizioni e la conoscenza delle ultime tecnologie di trasmissione e media, consentendo loro di iniziare una carriera nel settore dei media. L’intera configurazione si concentra sulla parte della realtà, il lato virtuale della produzione, e mira a rendere le produzioni virtuali semplici e di facile comprensione, non solo per insegnare al personale ma per innovare e guidare lo sviluppo.

Broadcast Solutions ha agito come un partner globale nella fornitura di una soluzione chiavi in ​​mano che includeva integrazione, implementazione e formazione dei sistemi, oltre a fornire set predefiniti per Reality Engine. Il palco per i presentatori è un box verde di 50 mq coperto da quattro telecamere PTZ Panasonic UE 150 motorizzate.

Tre telecamere PZT sono montate su colonne Technopoint Totem di elevazione dell’altezza, una delle quali corre su un binario a pavimento di 10 m, aggiungendo ancora più flessibilità alla configurazione. Una telecamera PTZ è statica ma anche controllata con lo stesso sistema di controllo centralizzato Technopoint.

Tecnopoint è una società italiana di ingegneria meccanica ed elettronica in grado di ideare, progettare, realizzare e noleggiare attrezzature elettromeccaniche per il cinema e la televisione. Le colonne Tecnopoint partono da 90 centimetri e arrivano a 2,5 metri, e sono configurabili in una versione che può partire da 1,5 metri e arrivare a 3 metri. Questa versatilità conferisce delle caratteristiche inedite al sistema che ne consente una vasta utilizzazione. Il sistema può essere anche agganciato al soffitto e questo aggiunge ulteriore potenzialità di utilizzo.

Il cuore della configurazione sono due workstation Ampere Zero Density Reality Engine che eseguono tutte le elaborazioni. Le workstation Ampere sono uno sviluppo di Zero Density che garantisce un elevato livello di potenza di elaborazione e sicurezza contro i guasti. Ogni workstation Ampere si occupa del flusso di lavoro completo di rendering e compositing di due telecamere PTZ. Reality HUB controlla l’intera operazione e semplifica la comprensione delle operazioni quotidiane e della creazione di playlist e flussi di lavoro.

Dopo l’implementazione del sistema, gli ingegneri di Broadcast Solutions hanno formato il personale KPEDU e gli studenti a lavorare in modo indipendente e autosufficiente con il sistema. Ciò ha richiesto un tempo molto breve, tenendo presente l’obiettivo iniziale durante l’esecuzione della progettazione e dell’implementazione del sistema. Facilità d’uso e curve di apprendimento veloci sono essenziali per KPEDU e il successo dell’intero progetto. Poco dopo aver terminato il progetto, Zero Density ha lanciato la propria piattaforma di apprendimento online, Zero Density Academy, con i team KPEDU come uno dei primi utenti. Zero Density Academy sarà un grande aiuto per insegnanti e studenti della KPEDU, per essere sempre aggiornati con la realtà.

Altre informazioni sui prodotti Tecnopoint:

TECNOPOINT ALL’IBC 2022 CON STARTER

TECNOPOINT, QUANDO LO STARTER È UN PUNTO DI ARRIVO

TECNOPOINT AL NAB 2022 CON IL NUOVO STARTER

VIDEO PROGETTI | THE BROADCAST TECH-EVENT OF THE YEAR 19 OTTOBRE 2022 – MILANO

PRESENTA

LIVE PRODUCTION & OTT SUMMIT

THE BROADCAST TECH-EVENT OF THE YEAR

EVENT PARTNERS

PRESENTATION ON THE MAIN STAGE

· Video Progetti event kickoff (Francesco Struzzi)
· Devoncroft State of the industry (Joe Zaller)
· Grass Valley remote & cloud production models (John Carter)
· Sky – AMPP end-to-end workflow (Luciano Consigli)
· AWS Media Services (Simone D’Antone)
· Mediaset – OTT Distribution using AWS (Stefano Bossi)
· Grass Valley – Uncompresed IP routing (Maurizio Vignati)
· Sky IP Master Control Room (Luca Mariani)
· Grass Valley – AMPP Demo (Maurizio Vignati)
· Telestream: end-to-end monitoring (Yannick Ledreau)
· NVP Innovation Hub (Ivan Pintabona)

 

PER REGISTRARTI: https://bit.ly/3Qnf489

Video Progetti, in collaborazione con Grass Valley, AWS Elemental, e Telestream organizza un incontro sulle nuove tecnologie e sui flussi di lavoro per la produzione live, la produzione remota e l’OTT utilizzando l’infrastruttura on-premise e cloud.

La produzione e la distribuzione di contenuti multimediali sono nel mezzo di una rivoluzione tecnologica che ha un impatto sempre maggiore sui loro flussi di lavoro ogni giorno. Le soluzioni IP e cloud native stanno guidando il mercato del broadcast verso l’adozione di un’infrastruttura flessibile che aumenta l’efficienza e consente la creazione di contenuti multimediali in minor tempo e di maggiore qualità.

Se sei interessato a saperne di più su come vendor all’avanguardia come Grass Valley, AWS e Telestream stanno guidando questa rivoluzione tecnica e come clienti orientati all’innovazione come Sky, Mediaset e NVP stanno adottando nuove tecnologie e flussi di lavoro per la produzione live, la produzione remota e OTT utilizzando l’infrastruttura on-premise e cloud, registrati all’evento compilando il modulo di registrazione sottostante.

Durante l’evento avrai anche l’opportunità di assistere alla dimostrazione di alcune delle tecnologie di trasmissione più interessanti, tra cui la telecamera IP nativa Grass Valley LDX 150 e il controllo remoto della telecamera, lo switcher K-Frame di Grass Valley su AMPP, l’end-to-end-to-AMPP di Grass Valley flussi di lavoro finali, OTT Telestream Surveyor e lo strumento Prism SDI.

L’evento sarà aperto da una presentazione di Devoncroft, che analizzerà le principali tendenze tecnologiche nel settore delle trasmissioni.

PER REGISTRARTI: https://bit.ly/3Qnf489

­SAN SIRO – SALA EXECUTIVE 1 – TRIBUNA ROSSA OCTOBER 19 2022 – 09:00 TO 17.30

L’INGRESSO SARÀ AL GATE 7 (PIAZZA ANGELO MORATTI) PARCHEGGIO A (VIA ACHILLE S.N.C) DELLO STADIO SAN SIRO.

PER REGISTRARTI: https://bit.ly/3Qnf489

 

LE PERSONE ISCRITTE ALL’EVENTO HANNO LA POSSIBILITA’ DI UTILIZZARE GRATUITAMENTE IL “PARKING A” DI SAN SIRO

GRASS VALLEY ANNUNCIA L’INTRODUZIONE DI NUOVI PRODOTTI IN TUTTE LE AREE DEL PORTAFOGLIO DELL’AZIENDA ALL’IBC 2022

Grass Valley Family IBC 2022
Grass Valley Family IBC 2022

Grass Valley e le soluzioni alle esigenze dei media e dell’intrattenimento con un’innovazione tecnologica senza precedenti

Grass Valley, leader nell’innovazione di soluzioni per produzioni dal vivo, annuncia l’introduzione di nuovi prodotti in tutte le aree del portafoglio dell’azienda all’IBC 2022.

“L’unica costante nel nostro settore è il cambiamento e il tasso di cambiamento continua ad accelerare. È chiaro che i nostri clienti devono innovare per trasformare le loro attività e sono alla ricerca di partner che possano supportarli in questo viaggio”, ha affermato Andrew Cross, CEO di Grass Valley. “Sono lieto che siamo stati in grado di presentare così tante novità in IBC, non solo con la piattaforma AMPP, ma attraverso tutte le nostre linee di prodotti. Mentre guardiamo al futuro dei media e dell’intrattenimento, rimaniamo anche impegnati a fornire i migliori prodotti per i quali Grass Valley è rinomata”.

Le novità introdotte all’IBC 2022 hanno evidenziato le innovazioni apportate con la nuova telecamera LDX 135, un aggiornamento significativo dello switcher Kula, il nuovo Kaleido-IP Multiviewer e i modelli di router Sirius.

LDX 135 Camera con Global Shutter e Xenios Imager
LDX 135 Camera con Global Shutter e Xenios Imager

Con AMPP, l’Agile Media Processing Platform basata su software di Grass Valley per l’implementazione su cloud in locale e nativa, l’azienda annuncia anche nuove introduzioni su larga scala: 24 nuove applicazioni e oltre 80 miglioramenti della piattaforma.

“Stiamo vedendo i vantaggi degli ultimi sei anni di investimenti strategici in AMPP: ora possiamo fornire nuove applicazioni e funzionalità a un ritmo sorprendente”, ha spiegato Daniel Url, Chief Product Officer di Grass Valley. “Se qualcuno crede di sapere cosa è possibile ottenere con AMPP, deve guardare di nuovo. Quello che abbiamo mostrato all’ IBC dimostra quanto velocemente stiamo evolvendo le capacità della piattaforma, portando i nostri clienti verso un’ulteriore crescita nell’utilizzo di AMPP per produzioni di alto livello”.

“Al NAB all’inizio di quest’anno, ho annunciato che Grass Valley stava aprendo AMPP al settore”, aggiunge Andrew. “Da allora, siamo stati davvero soddisfatti della forte crescita dei membri del programma Grass Valley Alliance. Ci sono stati 14 membri dell’Alleanza che si sono uniti a noi all’IBC presso lo stand di Grass Valley. Questa è una grande dimostrazione per il settore che esiste una nuova comunità multi-vendor che sta lavorando insieme per soddisfare le esigenze in continua evoluzione dei clienti”.

 

UNICREDIT LANCIA ONE4CINEMA

Presentate a Venezia ’79 le iniziative di sostegno della banca alla filiera audiovisiva italiana

Le circa 3 mila aziende dell’industria creativa italiana generano un giro d’affari di circa 4 miliardi di euro, trainato dalla crescente richiesta di contenuti da parte delle piattaforme streaming

UniCredit rilancia il proprio impegno a supporto delle imprese del settore cinematografico ed audiovisivo italiano con il progetto ‘One4Cinema’

Le nuove soluzioni presentate da UniCredit prevedono il sostegno agli investimenti delle aziende del comparto , con finanziamenti dedicati e linee di credito specifiche, nonché la possibilità di smobilizzare crediti di imposta (tax credit), al fine di sostenere le nuove produzioni in Italia e stimolare l’innovazione tecnologica e l’apertura o ristrutturazione di sale cinematografiche nel Paese.

L’iniziativa è stata presentata oggi all’ Hotel Excelsior di Venezia nell’ambito della 79. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica, dove è emerso che l’industria cinematografica è un’eccellenza del Made in Italy, in grado di coniugare la capacità di raccontare l’immenso patrimonio artistico e culturale del nostro Paese con buoni fondamentali economici: le circa 3 mila aziende dell’industria creativa italiana generano infatti un giro d’affari di quasi 4 miliardi di euro, con ottimi risultati in termini di rendimento (EBITDA medio tra i 20% per le piccole imprese e il 30-40% per quelle di maggiori dimensioni). Nella difficile congiuntura attuale il business cinematografico e audiovisivo mondiale ha evidenziato un forte carattere anticiclico, continuando a registrare una crescita costante dei ricavi grazie allo sviluppo del mercato dello streaming che genera oggi 2/3 del valore dell’industria globale dell’intrattenimento.

Dichiara Roberto Fiorini (Responsabile Region Centro UniCredit): “Come UniCredit crediamo nel grande potenziale di sviluppo e innovazione dell’industria audiovisiva Made in Italy. Le opportunità per questo settore sono molte: penso per esempio al digitale, già oggi principale canale di fruizione e di monetizzazione dei contenuti audiovisivi con il 77% del giro d’affari del mercato globale. UniCredit vuole essere un partner strategico per le aziende del comparto e promuovere la crescita dell’industria culturale e creativa italiana, fornendo consulenza e soluzioni vantaggiose per aiutare le imprese della filiera ad affrontare un mercato in via di ridefinizione”.

Il programma One4Cinema di UniCredit è un piano predisposto per supportare tutti i segmenti della filiera audiovisiva (dalla produzione alle industrie tecniche, dalla distribuzione alle sale) che prevede, oltre al sostegno agli investimenti con finanziamenti dedicati, anche una serie di azioni strutturate che hanno portato alla creazione di un proprio Expertise Center dedicato al settore audiovisivo, con sede a Roma, capace di fornire una gamma di soluzioni finanziarie e servizi di consulenza, specializzati e innovativi.

“Lo sviluppo delle nostre industrie poggia sull’ intraprendenza dei leader della filiera cine audiovisiva e digitale, su un solido e costante sistema di regolazione e sostegno, e sulla certezza che può derivare da un crescente impegno delle maggiori realtà bancarie: Unicredit sta dimostrando di comprendere questa fase trasformativa, e di voler puntare sulla crescita della filiera”. Lo afferma il presidente ANICA Francesco Rutelli.

Con One4Cinema UniCredit intende ampliare il proprio sostegno al comparto che ha già portato la banca a finanziare il settore negli ultimi 2 anni con oltre 200 milioni di euro di finaziamenti (medio-lungo termine, linee a breve, etc) al netto del Tax Credit. Inoltre, UniCredit ha aiutato le imprese ad attivare nuovi canali di funding, accompagnandoli in operazioni sul mercato dei capitali, quali i Basket Bond di filiera (Baket Bond Cultura di Iervolino and Lady Bacardi Entertainment S.p.A., Lucky Red, Leone Film Group, Minerva Pictures Group) e promuovendo iniziative volte alla formazione dei profili più richiesti dal mercato audiovisivo, incoraggiando anche percorsi di educazione finanziaria (partnership con ANICA Academy).