€ 42.300.000 PER FINANZIARE OPERE CINEMATOGRAFICHE, TELEVISIVE E WEB

ARCHIVIO

Finanziamenti per far respirare le imprese cinematografiche e audiovisive italiane

€ 42.300.000 per finanziare opere cinematografiche, Televisive e Web

La Direzione Generale per il Cinema e l’Audiovisivo ha reso nota la disponibilità, per il 2022, di € 42.300.000. Il bando recita, facendo riferimento all’art. 26 della legge n. 220 del 2016, che per il corrente anno, la cifra è stata programmata per la concessione di contributi selettivi per la scrittura, lo sviluppo e la pre-produzione, la produzione di opere cinematografiche e audiovisive.

LINK UFFICIALE DEL BANDO
Anno 2022 – Bando per la concessione di contributi selettivi per la scrittura, lo sviluppo e la pre-produzione, la produzione di opere cinematografiche e audiovisive – art. 26 della legge n. 220 del 2016

Ecco alcuni dettagli:
CANALE DI DESTINAZIONE: Cinema, Tv, Web
FASE FILIERA INTERESSATA: Produzione
PRODOTTI ELEGGIBILI: Lungometraggi, opere seriali o non seriali a carattere narrativo o documentaristico
NAZIONALITÀ: Film italiano o coproduzione
BENEFICIARI: Imprese cinematografiche e audiovisive italiane
MECCANISMO: Selettivo

RIPARTO RISORSE

Scrittura di sceneggiature di opere cinematografiche, televisive e web: euro 1.200.000;

Sviluppo e pre-produzione di opere cinematografiche, televisive e web: euro 3.000.000;

Inoltre, sono previsti, sempre per il 2022:
€ 38.100.000 (divisi in 3 sessioni), così suddivisi per plafond

Giovani autori, incluse le opere di ricerca e formazione (CINEMA):
€ 6.000.000 | € 2.000.000 per sessione (max 7 opere per sessione, di cui almeno 2 riservate a reti di imprese e imprese di nuova costituzione);
Opere prime e seconde, incluse le opere di ricerca e formazione (CINEMA):
€ 6.900.000 | € 2.300.000 per sessione (max 7 opere per sessione, di cui almeno 2 riservate a reti di imprese e imprese di nuova costituzione);
Documentari e cortometraggi (CINEMA, TV, WEB*):
€ 3.300.000 | € 1.100.000 per sessione. In ciascuna sessione:
- € 800.000 riservati ai documentari di lungometraggio (max 11 opere);
- € 300.000 riservati ai cortometraggi (max 10 opere)

almeno 15% di questi importi è riservato a reti d’imprese e ad imprese di nuova costituzione; *solo se diffusi tramite fornitori di servizi media audiovisivi su altri mezzi

Animazione (CINEMA, TV, WEB*):
€ 4.800.000 |€ 1.600.000 per sessione, di cui il 20% (€ 320.000) riservato a reti d’imprese e ad imprese di nuova costituzione. *solo se diffusi tramite fornitori di servizi media audiovisivi su altri mezzi

Opere di particolare qualità artistica e film difficili con risorse finanziarie modeste o opere di formazione e ricerca (CINEMA)
€ 17.100.000 | € 5.700.000 per sessione. In ciascuna sessione:
- € 2.000.000 riservati ai film difficili con risorse finanziarie modeste, incluse le opere di formazione e ricerca (max 5 opere);
- € 3.700.000 riservati ai film di particolare qualità artistica (max 7 opere)
  Almeno 2 opere sono riservate a reti di imprese e a imprese di nuova costituzione.

In caso di risorse residue non assegnate è possibile derogare al numero massimo di progetti ammessi a contributo.

PARAMETRI FINANZIARI

Giovani autori
Costo complessivo: max € 4.000.000 (1.500.000 per le opere di ricerca e formazione)
Costi sopra la linea: max 25% dei costi di produzione
Opere prime e seconde
Costo complessivo: max € 4.000.000 (1.500.000 per le opere di ricerca e formazione)
Costi sopra la linea: max 25% dei costi di produzione
Documentari e cortometraggi
Costo complessivo: Documentari – max € 1.000.000 | Cortometraggi – max € 200.000
Animazione
Nessun limite
Opere di particolare qualità artistica e film difficili con risorse finanziarie modeste
Costo complessivo:
– film difficili – max € 1.500.000
– opere di particolare qualità artistica – max € 4.000.000
– costi sopra la linea: max 30% dei costi di produzione

Per ciascuna sessione, è possibile finanziare al massimo 2 opere cinematografiche di straordinaria qualità artistica, aventi un costo complessivo superiore a € 4.000.000, legate a temi culturali, a fatti storici, eventi, luoghi o personaggi che caratterizzano l’identità nazionale.

CONTRIBUTO MINIMO
70% del contributo massimo assegnabile.

CONTRIBUTO MASSIMO
50% costi ammissibili
Max € 1.000.000 (animazione, giovani autori, opere prime e seconde)
Max € 1.300.000 (opere di particolare qualità artistica)

TIPOLOGIA CONTRIBUTO
Fondo perduto

REQUISITI

richiesta di nazionalità italiana effettuata;
in caso di coproduzione, compartecipazione o produzione internazionale le imprese italiane detengono una quota di diritti non inferiore al 20%, ridotta a 10% in caso di più di due Paesi coinvolti
avere sede legale nello Spazio Economico Europeo;
avere residenza fiscale in Italia;
non essere qualificabili come imprese non europee;
essere qualificabili come produttori indipendenti;
codice Ateco 59.11 ed iscrizione nella sezione ordinaria del Registro delle imprese;
essere in possesso dei diritti di elaborazione a carattere creativo sul soggetto, il trattamento, o altro materiale artistico

SPESA MINIMA SUL TERRITORIO
100% del contributo concesso su territorio italiano

EROGAZIONE
Il beneficiario può richiedere il contributo in due modalità:

Entro 12 mesi dalla graduatoria, e non prima di 60 giorni dall’inizio delle riprese, l’impresa può richiedere un acconto del 60% del contributo riconosciuto, allegando la documentazione richiesta;
Entro 90 giorni, la DGCA eroga il saldo del contributo;
Entro 30 giorni dall’erogazione dell’acconto, l’impresa presenta quietanza di pagamento del compenso dovuto agli autori del soggetto e della sceneggiatura;
Entro 24 mesi dalla graduatoria (36 per opere di animazione), l’impresa presenta la richiesta definitiva di liquidazione del contributo, allegando la documentazione richiesta.
Entro 90 giorni, la DGCA eroga il saldo del contributo.

In alternativa

Entro 24 mesi dalla graduatoria il beneficiario chiede l’erogazione dell’intero contributo, allegando la documentazione richiesta
Entro 90 giorni, la DGCA eroga il saldo del contributo

Per facilitare la richiesta di informazioni, di seguito riportiamo i recapiti dei referenti che possono essere contattati per ulteriori informazioni:

Servizio II
Dirigente in attesa di assegnazione
Tel. 06. 6723.3248
Email:
PEO: dg-ca.servizio2@beniculturali.it
PEC: dg-ca.servizio2@mailcert.beniculturali.it

Funzionario Referente
Andrea D’Ottavi
Tel. 06. 6723.3264
Email: andrea.dottavi@beniculturali.it

Personale addetto
Antonella Fralleone
Tel. 06. 6723.3226
Email: antonella.fralleone@beniculturali.it

Supporto Cinecittà SpA
Serena Rocconi
Tel. 06. 6723.3427
Email: serena.rocconi@beniculturali.it

Pietro Torcolini
Tel. 06. 6723.3264
Email: piero.torcolini@beniculturali.it

Supporto Ales SpA
Cecilia Cavicchioni
Tel. 06. 6723.3493
Email: cecilia.cavicchioni@beniculturali.it

Federica Falfari
Tel. 06. 6723.3431
Email: federica.falfari@beniculturali.it

Erica Rossi
Tel. 06.6723.3453
Email: erica.rossi@beniculturali.it

Riccardo Artana
Tel. 06. 6723.3262
Email: riccardo.artana@beniculturali.it

Paola Trippa
Tel. 06. 6723.3327
Email: paola.trippa@beniculturali.it

Assunta Fuccia
Tel. 06. 6723.3338
Email: assunta.fuccia@beniculturali.it

MARSHALL: NOVITÀ AL NAB 2022 TELECAMERE GLOBAL E ROLLING SHUTTER

Marshall: novità al NAB 2022. Telecamere Global e Rolling Shutter con Genlock.

POV CV568, CV368, CV566 e CV366, queste sono le sigle delle camere che Marshall presenta al NA. Nuovi sensori con grande sensibilità per immagini eccellenti in ambienti con scarsa illuminazione. Ideali per broadcast, eventi sportivi, talk show. Prodotti per avere sempre immagini nitide e di alta qualità.

Marshall Electronics, produttore leader di telecamere e apparecchiature broadcast e proAV, esporrà le sue telecamere Global Shutter CV568/CV368 con Genlock e le telecamere Rolling Shutter CV566/CV366 con Genlock. Queste nuove telecamere POV sono dotate della più recente tecnologia di sensori con Global Shutter. Le CV568/CV368 sono dotate di un sensore 1/1.8″ Global Shutter 3.2MP e le telecamere Genlock POV CV566/CV366 sono costruite attorno al CMOS Sony 1/2.8″ di ultima generazione “Rolling Shutter”.

I modelli di fotocamera POV CV568 e CV368 offrono una dimensione dei pixel più grandi del 25%, per un’acquisizione ultra veloce e a bassa latenza anche in ambienti con scarsa illuminazione. La telecamera HD in miniatura CV568 è integrata nello stesso corpo in miniatura delle altre telecamere Marshall CV503/CV506 e dispone di obiettivi M12 intercambiabili, connessioni di bloccaggio sicure e funzioni di regolazione/abbinamento a distanza. La videocamera HD compatta CV368 segue lo stesso design del corpo macchina delle videocamere CV344/CV346 con un tipo di obiettivo con attacco CS leggermente più grande e un’ampia varietà di opzioni di obiettivi variabili e fissi disponibili.

La somiglianza si ferma qui poiché i modelli CV568/CV368 racchiudono un sensore Global Shutter molto più grande e potente con Genlock (sincronizzazione del segnale), producendo immagini cristalline a prezzi accessibili. L’otturatore Global Shutter migliora le prestazioni nell’azione, nelle corse e nei movimenti frenetici per ridurre l’effetto “rolling”, l’inclinazione o la distorsione all’interno del campo visivo. I sensori con Global Shutter funzionano meglio in questi ambienti poiché tutti i pixel sono esposti contemporaneamente.

“Siamo entusiasti di portare queste nuove telecamere POV al NAB poiché presentano alcune delle immagini più nitide oggi disponibili a un prezzo che siamo molto orgogliosi di offrire”, afferma Tod Musgrave, Direttore delle telecamere per Marshall Electronics. “La presentazione dei nostri nuovi sensori Global e Rolling Shutter offre ai nostri clienti opzioni in termini di tipo di contenuto che stanno acquisendo e producendo”.

Le telecamere Marshall CV566 e CV366 Genlock POV sono costruite attorno al sensore di immagine a stato solido “rolling shutter” CMOS Sony da 1/2,8″ di ultima generazione con 2,2 Megapixel e funzione di sincronizzazione Tri-Level (Genlock). Entrambe le telecamere offrono prestazioni video eccezionali con un corpo di dimensioni micro. Disponibili di serie, uscite 3G-SDI e HDMI. I sensori Sony di nuova generazione forniscono immagini HD nitide con colori reali anche in condizioni di scarsa illuminazione (0,01 Lux) e la possibilità di passare alla modalità notturna ( 0,005Lux) dove possono essere catturate le lunghezze d’onda della luce IR.

Entrambe le telecamere consentono agli utenti di scegliere risoluzioni HD fino a 1920x1080p (progressiva), 1280x720p (progressiva) e 1920x1080i (interlacciata) con un’ampia selezione di framerate tra cui 23,98, 24, 25, 29,97, 30, 50, 59,94 e 60 fps che soddisfano una grande varietà di applicazioni. Le telecamere Rolling Shutter sono una buona opzione per l’acquisizione di immagini più tradizionale, inclusi eventi dal vivo con movimento normale all’interno del campo visivo. Un oratore, un cantante, un attore o un atleta di eSport, ad esempio, hanno meno probabilità di compiere movimenti a ritmo super veloce. In questi scenari il sensore rolling shutter avrà meno rumore e una gamma dinamica più ampia generando meno calore.
La sincronizzazione tri-level di tutte e quattro le telecamere consente di collegare più telecamere a flussi di lavoro HD già sincronizzati (genlock), il che consente transizioni senza interruzioni tra le telecamere con un ritardo minimo. La sincronizzazione tri-level viene eseguita a una frequenza più elevata, rendendo la sincronizzazione del segnale più accurata e senza interruzioni.
Inoltre, al NAB 2022, Marshall mostrerà la sua testa Micro Pan/Tilt CV-PT-HEAD per la sua linea di telecamere in miniatura. Il CV-PT-HEAD è compatibile con tutte le telecamere della serie Marshall CV500, nonché con le CV344, CV346, CV366, CV368 e CV355-10X di Marshall. Il corpo CV-PT-HEAD è alto meno di 3,5 pollici e largo meno di 2 pollici, creando uno dei più piccoli ingombri P/T disponibili. Il CV-PT-HEAD è dotato di un grado di protezione dagli agenti atmosferici IP65, il che significa che è a tenuta di polvere e protetto contro l’acqua sotto pressione da qualsiasi angolazione. C’è un alimentatore della fotocamera integrato che fornisce una tensione costante di 12 V alla presa della fotocamera, nonché i dati di controllo della fotocamera.

COME TI ILLUMINO IL NAB: CREAMSOURCE A LAS VEGAS

Come ti illumino il NAB: Creamsource a Las Vegas

Creamsource, con sede in Australia, è un pioniere del settore dal 2005. Progetta e realizza soluzioni di illuminazione innovative che alimentano le produzioni in tutto il mondo. Collaborando con alcuni dei migliori cineasti, gaffer e società di noleggio del settore, Creamsource sfrutta il feedback degli esperti per fornire prodotti di illuminazione appositamente progettati che affrontano quotidianamente complicate sfide nella produzione.
Dal 23 al 27 aprile presso lo stand C6540 nella Central Hall i visitatori del NAB potranno ammirare la serie Vortex con due distinti apparecchi a LED: l’ammiraglia ad alta potenza 650W 2’x1′ Vortex8 e il 1’x1′ 325W Vortex4.
Ogni apparato progettato dalla Creamsource si pregia della stessa interfaccia utente basata sul sistema CreamOS. Un approccio al controllo delle luci molto semplice nell’uso ed efficace nell’operatività. In questo modo si evita di sprecare tempo nell’apprendimento e l’allineamento delle diverse fonti luminose, contemporaneamente sul set, è facilitato. Infatti, tutte le luci della serie Vortex funzionano di concerto tra loro grazie alla piattaforma condivisa, semplificando l’intera esperienza di illuminazione per gli utenti. Ciò consente configurazioni di illuminazione facilmente espandibili per dare vita a visioni artistiche.

Combinando anni di esperienza, la serie Vortex è stata riprogettata con una nuova architettura software, supportando funzionalità, protocolli e mezzi di connettività standard.
“Produzione di qualsiasi dimensione, stesso look cinematografico”, così è stato definito l’utilizzo delle apparecchiature della Creamsource.
In aggiunta, la casa australiana è così convinta della qualità dei suoi prodotti, da offrire 5 anni di garanzia su tutti i dispositivi Creamsource!

REC

Nata con i due fondatori Francesco Avenia e Fabrizio Gallo, l’azienda REC fornisce all’industria cinematografica, teatrale e televisiva i prodotti e i servizi di noleggio necessari per le riprese professionali dal 1975.
In origine REC iniziò l’attività in un piccolo appartamento in Via Tronto, 20, per crescere nell’ufficio sito in Via Pettinengo, 12 per approdare finalmente nei nuovi uffici di Via Giuseppe Mirri, 40, 42 e 24.
Nel 2019 REC ha completato il suo investimento nelle attrezzature leggere e grip e nel nuovo magazzino, diventando oggi una società di servizi completi per i suoi clienti
In questi anni REC ha costruito le sue relazioni grazie alle attrezzature di alta qualità fornite ma soprattutto grazie al rapporto umano come principio fondamentale in cui REC ha sempre creduto.
Durante tutta la sua attività REC ha fornito e fornisce tuttora attrezzature di alta qualità ai propri clienti quali società di produzione, figure professionali di ripresa e fotografia.

R.E.C.
Via Giuseppe Mirri, 40/42
00159 Rome – Italy
+39 06 4390467 – +39 06 43599480
info@rec-roma.com
https://rec-roma.com/

F.LLI CARTOCCI

La storia di Cartocci inizia verso le metà del 1900 come ditta di trasporti.
Un giorno una produzione in emergenza si accorse di non poter trasportare i macchinari per girare un film.
In piazza trovarono la famiglia Cartocci che si offrì per aiutarli. Da lì cominciò la storia delle collaborazioni con le produzioni e l’Azienda Cartocci comprese che la “mission” e la sua vocazione non era quello di organizzare traslochi ma quella di aiutare gli artisti di ogni parte del mondo a creare le loro opere.
Con la “mission” rinnovata investirono i loro guadagni per diventare un punto di riferimento non solo per il trasporto ma anche per le attrezzature stesse.
Oggi Cartocci è tra i leader italiani in fatto di attrezzatura, trasporto e logistica dei materiali. Il suo team esperto aiuta centinaia di produzioni ogni anno tra Tv, Cinema e Commercial.

F.LLI CARTOCCI SRL
VIA LUCREZIA ROMANA, 113
00043 ROME – ITALY
06 7932 0077
gare@cartoccigear.com
https://cartocci.com/

2F CINERENT

Vi serve una tuta da astronauta?
Avete bisogno di una copia del LEM che atterrò nel 1969 sulla luna?
Dovete formare 10 troupes con le telecamere in uso nel 1973?
Vi servono i distintivi della polizia americana di 30 anni fa?
Questo è moltissimo altro ancora potrete trovarlo presso la 2F Cinerent.
Gli enormi magazzini dell’Azienda di Fabio Filigi mettono a disposizione migliaia di attrezzature di tutte le epoche e per ogni esigenza. Girare per i lunghi corridoi della 2F Cinerent è come salire sulla macchina del tempo e fare una passeggiata tra le diverse ere del cinema e della televisione. Non solo, troverete anche personale specializzato per ogni esigenza.
Vi serve una persona che ha fatto il corso da astronauta presso la NASA? In 2F Cinerent lo potrete trovare…

2F CINERENT S.R.L.
Via Lago Maggiore 47
00036 PALESTRINA (ROMA)
ITALY
TEL CELL. +39 333 2909846
E-mail fabiofiligi@gmail.com
https://www.2fcinerent.com/

D-VISION MOVIE PEOPLE

SERVICE

D-Vision Movie People è la dimostrazione della veridicità del proverbio “l’unione fa la forza”. La creazione di una realtà che ha saputo fondere il know how e la tecnologia di due Aziende che hanno fatto la storia del cinema e della televisione in Italia.
Un service in grado di soddisfare qualsiasi esigenza produttiva. E se doveste chiedere qualcosa di particolare, dategli qualche giorno e ve lo costruiranno ad hoc.

D-VISION MOVIE PEOPLE SRL
Via Ranuccio Bianchi Bandinelli, 130, Roma, 00178
+39 06 79312122
info@dvisionmoviepeople.com
https://dvisionmoviepeople.com/

PIERPAOLO GUALÀ E LA PRESENZA DELLA D-VISION MOVIE PEOPLE AL MICRO SALON

PANALIGHT

SERVICE

Panalight è un’azienda italiana che ha fatto della tradizione e dell’innovazione i suoi cavalli di battaglia. Ha messo a disposizione di registi e direttori della fotografia, sin dai primi anni 90, risorse tecnologiche di ultima generazione per soddisfare qualsiasi esigenza tecnica e di budget.

Panalight S.p.A.
Via delle Capannelle, 95
00178 Roma Italy
TEL +39 06 72.90.02.34
FAX +39 06 72 90 02 42
Corporate email: panalight@panalight.it
https://www.panalight.it

SYNAMEDIA: LA PRIMA TRASMISSIONE IN DIRETTA 8K DEL REGNO UNITO AL NAB 2022

MIC E MIUR, 54 MILIONI ANNUALI PER IL CINEMA NELLE SCUOLE

MiC e Miur, 54 milioni annuali per il Cinema nelle Scuole

È stato Bruno Zambardino, responsabile Affari UE per la DGCA del MiC e supporto Film Commission e Piano “Cinema e Immagini per la Scuola” presso la Casa del Cinema, a presentare i bandi 2022/23 del Piano Nazionale “Cinema e Immagini per la Scuola”, per cui sono stati ufficialmente stanziati 54 milioni di euro per potenziare il linguaggio cinematografico e audiovisivo nelle scuole di ogni ordine e grado.

“I fondi sono veramente tanti. L’indirizzo politico e l’intento sono di spenderli quasi tutti in un anno per far comprendere che servano così tanto da dover diventare una cosa strutturale, in tutte le scuole. Portare audiovisivo e immagine nella scuola significa insegnare sì come usare l’immagine, il suo valore critico, ma anche quanto possano semplificare l’apprendimento di tutte le materie. Mi auguro questo sia il primo passo per classi sperimentali, magari non solo sporadiche, per far entrare l’audiovisivo come materia di fatto. Tutto il mondo ci conosce per i grandi film, che, oltre a una grande magia, sono un grande moltiplicatore per il Pil sui territori. Qui ci sono intenti e speranze per il futuro”, queste le parole di Lucia Borgonzoni, sottosegretario di Stato per la Cultura, tra gli ospiti al tavolo dell’incontro.

“La scuola è resilienza e futuro. Gli studenti sono capitale umano”, continua Rossano Sasso, sottosegretario all’Istruzione. Per cui: “questa è una chance favorevole per la nostra comunità, e ringrazio per la firma di questi bandi. Sono stato sul campo da maestro elementare e ho sempre notato che le competenze non cognitive dei nostri studenti emergevano, ma di fronte alla quarta parete diventavano migliori. Io immagino quindi una possibilità enorme. Si può insegnare davvero di tutto con l’audiovisivo: è interdisciplinare. Io vedo le fondamenta solide per ‘un grattacielo’ in questo progetto e vedo molte possibilità anche per gli studenti portatori di disabilità; è un’opportunità da cogliere al massimo. Bisogna aprire la mente degli studenti: soprattutto dopo questi due anni di deprivazione culturale e alienazione dei nostri bambini, non si può pensare solo a una didattica frontale. Rimbocchiamoci le maniche e mettiamoci subito al lavoro, senza porre limiti, dai 6 ai 18 anni”.

Come ha ricordato Nicola Borrelli, direttore generale Cinema e Audiovisivo del Ministero della Cultura, “Il Piano Scuola nasce dall’articolo 27 della Legge Cinema, già previsto nella Legge della ‘buona scuola’, ma senza dotazione finanziaria. Dal 2016 la Legge Cinema ha previsto che il 3% del Fondo venisse dedicato, quindi circa 22mln. Questa è la seconda edizione del Piano, la prima è stata un po’ devastata dalla pandemia: sono stati finanziati 300 progetti, 10mila i docenti coinvolti, 220 gli studenti (80% delle secondarie). Nel panorama complessivo della scuola italiana sono però numeri modesti, ecco perché le risorse sono state ora convogliate in un unico anno scolastico. Il piano prevede delle linee guida, firmate dai due Ministri (Franceschini e Bianchi, ndr): ci sono inoltre un tavolo, una commissione, una giornata dedicata e un portale”.

Le Linee Guida Protocollo sinteticamente includono: futuri docenti, piano di formazione, ricerca, percorsi formativi, offerta formativa, laboratori, alternanza scuola-lavoro e piattaforma web. In particolare, si possono individuare 4 macro linee di intervento, in riferimento al budget complessivo evocato in apertura, di 54 milioni di euro:

A) Il linguaggio cinematografico e audiovisivo come oggetto e strumento di educazione e formazione – 37 milioni

B) Il cinema e l’audiovisivo a scuola – 12 milioni

C) Azioni trasversali di sistema (biennale) – 2 milioni

D) Attività istituzionali – 3 milioni

“È stato importante lavorare insieme per raggiungere risultati in tempi celeri. La scuola italiana è pronta ad affrontare nuove progettualità, ma fondamentale è l’asse che si crea con l’intera comunità scolastica. Le scuole sono molto ricettive, per questo è un’opportunità. Dietro un progetto c’è uno studente che scopre un interesse, magari un talento. Speriamo la progettualità si possa connettere con l’applicazione delle Arti”, auspica Antimo Ponticiello, direttore generale della Direzione per lo studente, l’integrazione e la partecipazione del Ministero dell’Istruzione.

Tra le voci all’incontro anche quella degli artisti, portavoce in presenza Thomas Trabacchi per U.N.I.T.A. – associazione di attrici e attori che tutela la dignità professionale dei propri associati e promuove iniziative di informazione e formazione: “Stiamo dando futuro: lo state facendo pensando di mettere l’audiovisivo tra le materie curricolari. E io posso garantire, come Associazione, sia la gratitudine che la presenza di noi artisti. Siamo davanti a una metamorfosi”, il commento dell’attore. Qui di seguito il video della conferenza nel canale MiC – Ministero della Cultura. Ulteriori info nel sito internet: https://cinemaperlascuola.it/ . Di seguito le FAQ specifiche per ognuno dei tre bandi

PRONTI 25 MILIONI DI EURO A SOSTEGNO DELLE SALE CINEMATOGRAFICHE

Pronti 25 milioni di euro a sostegno delle sale cinematografiche.

Approvato il D.M. 85 del 4 marzo 2022 – Riparto del fondo emergenze di cui all’articolo 89 del decreto-legge 17 marzo 2020, n. 18, convertito, con modificazioni, dalla legge 24 aprile 2020, n. 27

La Direzione Generale del Cinema e dell’Audiovisivo pubblica sul sito del Ministero della Cultura, il decreto ministeriale n. 85 del 4 marzo 2022 con il quale viene destinata a sostegno delle. sale cinematografiche una quota pari a 25 milioni di euro per l’anno 2022

L’atto è visibile e scaricabile nella sezione “Normativa statale” del sito, sezione “Finanziamento e fiscalità” >> Fondo emergenze.

Le risorse saranno ripartire secondo i criteri disciplinati dal suddetto decreto.

Possono presentare domanda di contributo i soggetti gestori di sale cinematografiche in possesso dei seguenti requisiti, di cui all’art. 2 del DM:

avere sede legale in Italia;
aver tenuto aperta al pubblico la sala cinematografica per cui si fa richiesta di contributo per almeno il 25% dei giorni compresi tra il 1° novembre 2021 e il 31 gennaio 2022 (almeno 23 giornate comprovate da documentazione attestante la programmazione della sala);
essere in regola con il versamento dei contributi previdenziali.

La domanda di contributo dovrà essere presentata secondo le indicazioni fornite dalla DGCA e corredata da un’autocertificazione, resa ai sensi del decreto del Presidente della Repubblica n. 445 del 2000, nella quali i soggetti interessati attestano:

il possesso dei requisiti di cui all’art 2, comma 1;
i mancati incassi derivanti dalla vendita di biglietti nel periodo dal 1° novembre 2021 al 31 gennaio 2022 rispetto al periodo 1° novembre 2019 al 31 gennaio 2020;
le giornate di proiezione, qualora realizzate, nel periodo tra il 1° novembre 2021 e il 31 gennaio 2022, comprovate dai moduli C1

Le domande potranno essere presentate a partire dal 14 aprile 2022 ore 12.00 e fino alle ore 23.59 del giorno 30 aprile 2022, secondo le istruzioni indicate nella piattaforma informatica.

Al fine del rispetto dei termini, fa fede la data di invio rilevabile dalla piattaforma DGCOL e riportata nella PEC generata automaticamente dalla medesima piattaforma al termine della compilazione della modulistica on-line

La domanda di contributo può essere presentata accedendo alla piattaforma DGCOL, e deve pervenire firmata digitalmente, mediante firma elettronica qualificata riconosciuta dall’AGID, dal legale rappresentante del soggetto richiedente. La firma digitale deve essere apposta utilizzando dispositivi di firma digitale, il cui certificato sia rilasciato da un certificatore accreditato, conformi alle Regole tecniche previste in materia di generazione, apposizione e verifica delle firme elettroniche avanzate, qualificate e digitali, di cui al DPCM 22 febbraio 2013.

I contributi verranno assegnati in conformità al Regolamento Generale di Esenzione per Categoria (GBER) e a tal fine l’Amministrazione si riserva di richiedere ulteriori informazioni, dati e documenti.

Se non si è in possesso di un account per l’accesso alla piattaforma si rimanda per le istruzioni al link Vademecum di benvenuto.

Per le modalità di compilazione si invita a consultare il Vademecum Fondo Emergenza Sale 2022.

Si ricorda che è attivo un servizio di assistenza a cui è possibile accedere tramite l’attivazione di un ticket nella apposita sezione dell’area riservata (“Assistenza”), specificando il codice della domanda e la tipologia di supporto che si richiede (supporto informatico per le problematiche tecniche; supporto modulistica per questioni di natura amministrativa).

Solo nel caso in cui non fosse possibile completare la registrazione e quindi accedere all’area riservata, è possibile inviare una richiesta di assistenza all’indirizzo dg-ca.interno1@beniculturali.it.

L’Amministrazione procederà alla verifica dei requisiti di ammissibilità delle richieste e, ai sensi dell’art.4, può procedere a verifiche amministrativo-contabili, anche a campione, per accertare la regolarità delle domande di contributo, anche accedendo alla documentazione conservata presso il soggetto beneficiario

MOSTRA INTERNAZIONALE DEL NUOVO CINEMA PESARO DAL 18 AL 25 GIUGNO 2022

ARCHIVIO

La Fondazione Pesaro Nuovo Cinema presenta la 58ma edizione della Mostra Internazionale del Nuovo Cinema che si terrà a Pesaro dal 18 al 25 giugno 2022.

In attesa di scoprire gli ospiti e il ricco programma della nuova edizione del festival, l’artista UOLLI (Tomas Marcuzzi) ha firmato la locandina e la sigla che catturano l’essenza e la natura poliedrica del festival.

Autore di numerosi videoclip musicali (Meg, Lo stato sociale, Brunori Sas, Franco Battiato, Niccolò Fabi tra gli altri) e collaboratore dei più importanti festival culturali italiani, Uolli dichiara: “L’idea di realizzare un’installazione totalmente meccanica ed interamente dedicata al cinema, nasce proprio dalla stessa curiosità e dallo stesso spirito del Festival. L’intenzione era di omaggiare tutto il cinema senza distinzioni, rappresentandolo attraverso marchingegni, automazioni e meccanismi, atti a mostrare i suoi mille aspetti: dai giochi ottici del pre-cinema come lo praxinoscopio o lo zootropio, fino agli oggetti più iconografici del cinema come il ciak, l’occhio, la cara vecchia pellicola, i classici occhiali 3D con le lenti blu e rosse, delle buffe mani verdi che applaudono e l’immancabile pop-corn. Tutto è stato pensato per rappresentare ogni aspetto della settima arte, dai primi esperimenti visivi ai giochi ottici, fino al suo immaginario più pop. Il risultato finale è una sorta di stramba macchina infernale automatizzata che, nei suoi colori, cavi ingarbugliati e mille meccanismi ed animazioni, vuole rappresentare la ricchezza e le mille sfaccettature del Pesaro Film Festival”.

La storica e prestigiosa kermesse cinematografica, con la direzione artistica di Pedro Armocida, annuncia le date e, contemporaneamente, apre i bandi dei concorsi: il concorso internazionale, senza alcun vincolo di formato, genere, durata e lingua, il concorso di critica cinematografica e il concorso di video saggi.

L’Evento Speciale sul cinema italiano sarà dedicato in questa edizione a Mario Martone. Attraverso una retrospettiva dei suoi film e un incontro aperto al pubblico, la Mostra Internazionale del Nuovo Cinema omaggerà il grande regista napoletano che ha firmato, dal teatro al cinema, alcuni dei capolavori del nostro tempo.

La 58esima edizione della Mostra Internazionale del Nuovo Cinema è realizzata con il contributo del Ministero della Cultura – Direzione Generale Cinema e Audiovisivo, del Comune di Pesaro e della Regione Marche. L’accesso ai bandi e tutte le informazioni sono sul sito www.pesarofilmfest.it; tutti gli aggiornamenti saranno disponibili anche sui canali social ufficiali: Facebook, Instagram, Twitter.